『すずめの戸締まり』TOHO animation STORE特設ページはこちらからTOHO animationの公式ECサイト「TOHO animation STORE」では、2022年11月11日（金）公開の新海誠監督の最新作『すずめの戸締まり』のTOHO animation STORE限定商品を予約受付中です。 劇中に登場する「ダイジン」や「すずめの椅子」のぬいぐるみは、 「ほぼ等身大（約15cm）」「約30cm」とそれぞれ存在感のあるサイズ展開で、ご自宅や外出先でお楽しみ頂けます。さらには『すずめの戸締まり』にて”キー”アイテムとなる「鍵」や、「ダイジン」をモチーフとしたアパレル雑貨各種を展開中。 「シルバーペンダント」は、劇中に登場する「閉じ師」の鍵をモチーフとしたシルバーアクセサリーで、チェーンと組紐をお好みで付け替えることが可能です。また、各種キャラファイングラフでは、『すずめの戸締まり』ティザービジュアル＆メインビジュアルや、劇中の印象的な場面カットを、ハイクオリティな印刷技術を用いて商品化。 キヤノンが開発した高品位美術印刷技術により高品質・高精細に再現。デジタルリトグラフ印刷手法、12色顔料による高級美術プリントを使用し、額装・ シリアルナンバー付でお届けします。 ※シリアルナンバーは、注文順となりますのでご指定はできません。 【TOHO animation STORE限定商品】 ＜ぬいぐるみ各種＞ ・ダイジン：3,080円（税込） ・すずめの椅子：4,620円（税込） ＜アパレル雑貨各種＞ ・シルバーペンダント：14,300円（税込） ・パーカー：7,700円（税込） ・クッションブランケット：5,500円（税込） ＜キャラファイングラフ各種＞ ・B2キャラファイングラフ（全2種）：各30,250円（税込） ・B5キャラファイングラフ（全7種）：各9,900円（税込） 更に、映画館で販売される各種「劇場商品」もTOHO animation STOREにて取り扱い中です。 この機会に是非、TOHO animation STOREをご利用ください。 ©2022「すずめの戸締まり」製作委員会

「映画ドラえもん のび太の地球交響楽」公式サイト1980年に映画第1作目が公開された「映画ドラえもん」シリーズ。藤子・F・不二雄の生誕90周年となる記念すべき年に、シリーズ第43作目となる「映画ドラえもん のび太の地球交響楽（ちきゅうシンフォニー）」が、3月1日より公開になりました。シリーズ初の“音楽”をテーマに、地球の危機を救うべく、ドラえもんとのび太たちが素敵な仲間と出会い、“音楽”を通じて心を通わせ新たなハーモニーを生みます。 3月21日、本作の大ヒット御礼舞台挨拶をTOHOシネマズ 六本木ヒルズにて開催し、ゲスト声優の芳根京子さん、平野莉亜菜さん、ドラえもん、のび太、しずか、ジャイアン、スネ夫が登壇しました。ミッカの印象的なセリフ“ピピっと響いた”にちなんだ「以心伝心ゲーム」を行い、ドラえもんたちが本作にまつわるお題を出題しました。果たして芳根さんと平野さんの二人は、ピピっと響き合えたのか……。こちらのイベントの様子を詳しくレポートします。大ヒット御礼舞台挨拶ミーナ役芳根京子さんミッカ役平野莉亜菜さんMC3月1日公開となった本作品ですが、公開初週の週末興行ランキングで1位を獲得しました。3月20日までの公開20日間で、観客動員数は170万人、興行収入は20.4億円を突破して、春休みのファミリー映画として大ヒットしております。それでは、ドラえもんたちをステージに呼びましょう。私が、「ドラえもん」と呼びますので、ドラえもんたちが登場したら皆さんは大きな拍手で迎えてあげて下さい。せーの、ドラえも〜ん！ 会場の皆さんドラえも〜ん！ ドラえもんみんな、行くよ～！ スネ夫（会場を見渡して）おぉ、すごい！ ドラえもんうれしい！　ありがとう！ MC皆さん、ご挨拶をお願いします。ドラえもんこんばんは！　ボク、ドラえもんです～。 のび太野比のび太で～す！ しずかちゃん源静香です！ ジャイアンオレ様はジャイアンこと剛田武だ！ スネ夫骨川スネ夫です！ ドラえもん今日は僕たちの映画を観に来てくれて、本当にありがとう。こうやって、またみんなに会うことができて、僕たちとってもうれしいです。 のび太みんな、僕たちの大冒険は楽しんでくれたかな？　（会場：拍手） スネ夫みんな、感性が良いねぇ～。 しずかちゃんミッカちゃんたちとの演奏も、とっても楽しかったわ。 ジャイアンどうなることかと思ったけど、音楽の力で地球やファーレの殿堂を守ることができて良かったぜ！ スネ夫ジャイアンもカッコ良かったよ！　僕たち、音楽の達人になっちゃったもんね。 MC皆さんの演奏、本当にカッコ良かったです。 スネ夫ありがと～！　あの……MCさん、何か臭くない？ MC臭くないよー！ スネ夫何の匂いだろ？ のび太あー！！！！！！　僕ぅ、おならしちゃった！（会場：笑） しずかちゃんやだ～！ ドラえもんもぉ～、のび太くんはしょうがないなぁ～。 スネ夫映画の中だけで充分だよ！ MCみんなの前でびっくり！そうだ、素敵なゲストのお二人を呼び込まないと！ ドラえもんそうだった！ スネ夫おならをしている場合じゃないよ！ MCゲスト声優の芳根京子さん、平野莉亜菜さんにご登場いただきましょう。芳根さん本日は短い時間ですが、楽しい時間を過ごせたらと思います。 平野さん舞台挨拶は、今日が初めてなので、とても緊張しています。本作を観てくださった皆さんにお会いできて、とてもうれしいです。 MC今のお気持ち、そして周りの方からの反響はいかがですか？ 芳根さん本当にたくさんの方から「ドラえもん観たよー」って言われます。それに対して、「ありがとう！」って返すのがすごく不思議な気持ちです。改めて本当に「ドラえもん」の世界に参加できたということを実感します。「引き込まれた」という感想をもらったので、「ドラえもん」の世界に馴染めていたのかなと思ってうれしく思います。 平野さん完成した本作を観て、みんなに「ミッカちゃん、かわいかったよ」と言ってもらえて、とってもうれしかったです。本作の完成を、私もずっと楽しみにしていたので、こうして映画館でたくさんの方に観てもらえて、本当にうれしくてワクワクしています。スネ夫二人とも毎年（ゲスト声優として）出てほしいよ！ MC芳根さん、平野さんはいかがでしたか？ 芳根さんめちゃくちゃかわいいです。 平野さんありがとうございます。 MC平野さんは、ミッカ役で、とっても透き通った素敵な声を披露されています。二年前に平野さんが「東宝シンデレラオーディション」に参加されていた時の様子を、本作の今井一暁監督が見て、その歌声に惚れ込んでオファーをされたと伺いました。改めて平野さん、この作品に参加できたお気持ちを聞かせてください。 平野さんまさか「ドラえもん」の映画に出られるなんて夢にも思っていなかったので、オファーをいただいた時は本当にびっくりしました。こんなにかわいい役を演じられるなんて、本当にうれしかったです。劇中では大好きな歌も歌わせてもらえて、幸せでした。 ドラえもん僕たちも幸せだよね～。 MC芳根さんは、平野さんの演技をご覧になっていかがでしたか。 芳根さん透き通っていてとても美しく、でも、力強くて唯一無二の声ですよね。とっても魅力的です。 平野さん芳根さんにそう言ってもらえてとてもうれしいです。ありがとうございます。 スネ夫歌だったら、ジャイアンも負けていないよね。 MCスネ夫くん何てこというの！　みんなが耳を塞がないといけなくなるじゃない。そういえば、平野さんは昨日小学校を卒業されたんですよね？ 登壇者の皆さん（平野さんに）おめでとう！（会場：拍手）平野さんありがとうございます。 MC周りのお友だちからは何か言われましたか？ 平野さん「ミッカちゃん、卒業おめでとう」って言われました。 MC先ほどもお話されていましたが、舞台挨拶に登場するのは初めてということです。芳根さん、平野さんに舞台挨拶を乗り切るための秘訣を何か教えてくれますか。 芳根さん莉亜菜ちゃんは、しっかりしているので大丈夫だと思います。私が心がけているのは、「ドラえもん」という作品の好きなところを皆さんに精一杯お届けすることです。それから、舞台挨拶を楽しむことが大事だと思います。 平野さんアドバイス、ありがとうございます。 MC楽しめそうですか。 平野さん楽しめています。 MC芳根さん、これまで本作にまつわるたくさんのPR活動をされてきたと思います。一番思い出に残っているのは何ですか？ 芳根さん本当にいろんな場所に行きました。もちろん、皆さんとのこうした舞台挨拶も思い出になりました。でも、何といっても「ドラドラ♪シンフォニー楽団コンサート」のイベントで、葉加瀬さんの指揮で子どもたちと一緒に、私はフルートを演奏しました。MC「題名のない音楽会」（テレビ朝日系列で放送）にも出演されましたよね？ 芳根さんはい。莉亜菜ちゃんも一緒に、ね？　本当に夢のような時間で一生忘れないと思います。 ドラえもんすごく素敵だった。感動して、僕泣いちゃった。 芳根さんうれしい。ありがとう！ MCずっとフルートを続けてきた芳根さんにとって、オーケストラの音楽会に参加するのはうれしいものでしたか？ 芳根さん思ってもいなかったことでした。学生時代は、区民センターで（フルートを）吹いていたので、まさか、東京オペラシティで演奏できるなんて驚きが隠せませんでした。家族もみんな、すごく喜んでくれました。 MCドラえもんと共演して、舞台にも立って、たくさんの良い思い出ができましたね。 芳根さんとっても濃い宣伝活動期間でした。改めて皆さん、ありがとうございました。 MCここからは、せっかくなのでドラえもんたちに質問をしてもらおうと思います。それでは、のび太くん！お二人は、何か苦手なものや克服したいことはありますか？【のび太からの質問】芳根さん私は、注射がとにかく苦手です。なかなか得意な人はいないと思いますが、昔から苦手で、今でも怖がり過ぎちゃって、看護師さんに「大丈夫だよ。痛くないよ」と言われます。さすがに27才にもなってそれは恥ずかしいなと思うので、ちょっと克服したいと思っています。 スネ夫ドラえもん、何かひみつ道具を出してあげなよ。 ドラえもんどうしようかなぁ…良いひみつ道具が思い付かない！　じゃあ、付き添いで僕が京子ちゃんと一緒に行くよ。（のび太たちも「一緒に行く！」と言い出して）じゃあ、みんなで付き添いをしよう！ 芳根さん見守られながら注射するの？　……ありがとう。心強いな。すごいパワーだね。 平野さん私は、キノコが苦手なので克服したいです。お母さんはキノコが大好きなのですが、私のせいでいつもお味噌汁に入れられないんです。それが何だか申し訳ないので克服したいです。 スネ夫キノコの何が苦手なの？　食感？ 平野さん食感ですね。 スネ夫そうなんだ。大人になったら食べられるようになるかもよ！　小学生の僕が言うのもなんだけれど……（笑）。これから、私たちの大冒険を観てくれる方、そしてすでに観てくれた方にも、また観たくなるような本作の見どころや、一番好きなシーンを教えてください。【しずかちゃんの質問】ジャイアンオレ様の活躍は、何回でも観てほしいもんな！ 平野さん私は、ペガサスの上での、ミッカの歌とのび太くんのリコーダーの掛け合いのシーンが一番好きです。 しずかちゃん素敵だったわよね。 MC平野さんはどんな気持ちを込めて演じましたか？ 平野さんペガサスも好きだし、のび太くんとの掛け合いのシーンなので、「楽しい」という気持ちでした。それから、のび太くんはお兄ちゃんみたいな存在なので、「お兄ちゃんと一緒に歌えて楽しい！」って思いました。とにかく楽しい気持ちで演じました。 スネ夫のび太はどうだった？ のび太楽しかったに決まっているでしょう！ 芳根さん私は、最後にみんなで演奏するところが大好きです。音が重なっていく「これぞ音楽」っていう楽しさをぜひ感じていただけたらと思います。あと、Vaundyさんの主題歌「タイムパラドックス」も本当に素敵な歌なので、ぜひ最後まで楽しんでほしいと思います。 MC（スネ夫が、ステージを歩いてMCに詰め寄る）最後は、スネ夫くん！　圧がすごいな。お二人にやってもらいたいことがあります。今回、お二人が演じたミーナとミッカは、実はとても深いつながりがありました。それにちなんで、京子ちゃんと莉亜菜ちゃんもお互いにピピッと響き合えるのか、「以心伝心ゲーム」をやってもらいたいと思います。【スネ夫からのお願い】■以心伝心ゲーム ドラえもんそれは、どういうゲームなの？ スネ夫今から僕たちが「〇〇といえば？」と質問をするので、お互いの答えを予想しながら、二人で同じ答えを出すゲームです。簡単でしょ？ ジャイアン例えば、「好きな動物は？」と聞いて、二人とも「ライオン」と答えたら、成功ってことだな？ 芳根さんヒントは出しても良いんですか？ MCスネ夫さん、どうしましょうか？ スネ夫最初はヒントなしでやりましょう！ドラえもんのひみつ道具といえば？＜以心伝心ゲーム・お題1＞ドラえもんたくさんあるからなぁ、どれかな？ MC私が「せーの！」と言いますので、思い浮かべたひみつ道具を教えてください。いきます、「せーの！」 芳根さんどこでもドア。 平野さんどこでもドア。 ■成功して大喜びの二人。スネ夫以心伝心だ！ 芳根さんうれしい～！ 平野さんタケコプターにするか迷ったんですが、やっぱり「ドラえもん」といえば、どこでもドアだと思いました。 MC芳根さん、ヒントはなくても大丈夫そうですね。 二問目のお題を出してくれる人？ 芳根さんいらないですね。 ドラえもんじゃあ、僕いいですか？　二人の意見が揃うといいな。今回の作品に出てくる楽器といえば？＜以心伝心ゲーム・お題2＞スネ夫そんなのは、僕のバイオリンに決まっているよ！ ジャイアンいやいや、オレ様のチューバが一番だよな！ しずかちゃんえー、私のボンゴもとっても楽しいわよ！ のび太僕もみんなと一緒に演奏できるように、リコーダーの練習を頑張ったよ！ スネ夫のび太はおならで演奏していただろ！ MCさぁ、いろいろな楽器が出てきましたが、お二人はどの楽器の名前をあげるのか。いいですか、「せーの」。 芳根さんリコーダー。 平野さんリコーダー。 ドラえもんすごい！　びっくりした。ピピっときまくりです！ MCスネ夫くん、良いゲームだったね！ スネ夫良かった。二人だったら、ピピっと揃うんじゃないかと思っていました！ 芳根さん＆平野さんありがとう！ MC残念ながらお時間になってしまいました。芳根さんと平野さんからご挨拶をいただければと思います。 平野さん本作は、音楽があふれるとても素敵な作品です。もっともっとたくさんの方に観ていただいて、心にピピっと響いたらうれしいです。本日はありがとうございました。 芳根さん今日で、ドラちゃんたちとの活動が最後なのかなぁと思うと、すごく寂しいんですが……。 スネ夫やだよ、毎日会いたいよ！ 芳根さん本当？　毎日？　そしたらウチに来る？　あとで連絡先を交換しましょう！ ドラえもんわーい！　お友だち！ 芳根さんこの作品や宣伝活動を通して、音楽の素晴らしさや楽しさ、音楽で心動く瞬間をたくさん経験できました。これから春休みが始まりますが、ドラえもんたちの頑張りをもっとたくさんの方に観ていただけたらうれしいです。そして、「ドラえもん」を通して音楽の魅力が一人でも多くの方に伝わるとうれしく思います。観てくださった方は、ぜひ広めていただけるとうれしいです。 ■フォトセッション。MC最後に、ドラえもんから一言お願いします。 ドラえもん今日は、楽しかったね。これから春休みに入って、僕たちの大冒険はまだまだ続いていきます。これからもどうぞよろしくお願いします。今日はどうもありがとうございました。 のび太たち（揃って）お願いします！　ありがとう～！

「ラーゲリより愛を込めて」公式サイト二宮和也さんが主演を務め、第二次世界大戦終了後にシベリアの強制収容所（ラーゲリ）で不当に抑留されながらも、過酷な状況下において生きることへの希望を捨てなかった男・山本幡男の半生を描く映画「ラーゲリより愛を込めて」が、12月9日より公開となります。公開を約一カ月後に控えた11月8日、本作のスノーカーペットイベント＆完成披露舞台挨拶がTOHOシネマズ 六本木ヒルズで行われました。華やかにドレスアップした二宮さんをはじめ、北川景子さん、松坂桃李さん、中島健人さん、桐谷健太さん、安田顕さん、瀬々敬久監督が、雪景色を思わせるホワイトカーペットにスモークバブルの降り注ぐ中、華麗に登場しました。それぞれが“希望を与えてくれた人、言葉”について告白をした完成披露舞台挨拶の様子と合わせて、イベントを詳しくレポートします！スノーカーペットイベント＆完成披露舞台挨拶瀬々敬久監督山本幡男役二宮和也さん山本モジミ役北川景子さん松田研三役松坂桃李さん新谷健雄役中島健人さん（Sexy Zone）相沢光男役桐谷健太さん原幸彦役安田 顕さん【スノーカーペットイベント】■登壇者の皆さんが、劇場前の階段に敷かれたスノーカーペットに登場。姿を現すとちょうど心地よい風が吹き始め、スモークバブルが美しく舞う中、それぞれが笑顔でカーペットを闊歩しました。中島さんは、ゴールドに輝くドレス姿の北川さんの手を取ってエスコートし、会場を沸かせました。MC登壇者を代表して、二宮さんからご挨拶をいただきます。 二宮さん本日は、お集まりいただきありがとうございます。約一カ月後に「ラーゲリより愛を込めて」が公開になります。この作品は、史実に基づいた作品となっております。「こういうことがあったんだ」ということもそうですが、その先にある希望、絆、愛情などがより深く感じられる作品になっていると思います。12月9日より公開いたしますので、映画「ラーゲリより愛を込めて」をどうぞよろしくお願いいたします。【完成披露舞台挨拶】二宮さん皆さんは、まだ本作を観る前ということですので、（話せることに）制限があるかもしれませんが、いろいろとお話ができたらと思っております。 北川さん二宮さん演じる幡男を、「生きている」と信じ続ける妻の役を演じました。完成した本作を観て、男性陣の頑張りというか、命を削ったお芝居がすごくて、本当に素晴らしい作品に参加したのだなと、とても光栄に思っています。 松坂さんいよいよ公開が近づいてきたなと、本当に嬉しく思っています。観終わった後はぜひ、皆さんが感じたままの言葉で良いので、SNSなどを使って広めてもらえたら幸いです。今日は皆さんの力をお借りしたいと思っております。どうぞ最後まで楽しんでいってください。 中島さん一人の俳優としても、このような超大作に参加できて本当に光栄に思っております。本作を観終わった後、皆さんにとって、愛のこもった時間になっていたら良いなと思っています。 桐谷さん素晴らしい作品に出演できたことを、本当に誇りに思います。今日はどうぞゆっくり楽しんでください。 安田さん皆さんよりも一足早く本作を拝見しました。改めてこの作品に参加できたことが誇らしく、光栄に思いました。皆さんにとって明日への糧となるような…、そんな風に感じてもらえる作品になっていたら良いなと思っています。 瀬々監督撮影をしたのが一年前で、こうやって（出演者の）みんなと無事に再会できることを喜んでいます。頑張ります！ MC第35回東京国際映画祭のオープニング作品に選出されるなど、世界から注目される作品になりました。その時は監督とお二人でしたが、今日は豪華メンバーが顔を揃えました。 二宮さん全員が揃って本当にホッとしています。先日は瀬々監督と二人だけだったので、今日はいろいろな方がいて楽しい日になりました（笑）。 MC改めて、このメンバーとの共演はいかがでしたか？ 二宮さん（このキャスティングは）一生見られないんじゃないかと思うくらい、贅沢な使い方だと思います。一枚絵にこの人たち全員が収まっていて、とても貴重な絵になっていると（完成作を観て）感じました。MC山本幡男役を演じるにあたって、瀬々監督ともいろいろとお話をされたそうですね。 二宮さん山本幡男さんはすごい人ではあるけれど、神がかった感じに表現してしまうと、それはそれで違うんじゃないかと感じました。なので、監督に「一人の人間として息づいているような形にしたいです」とお話しました。 瀬々監督最初にお会いした時に、二宮くんは「聖人君子のようなヒーローとしてやるのではなく、もっと普通の人としてやりたい」とおっしゃいました。それをこの作品で貫き通してくれました。映画を観ていただければ分かりますが、笑顔がとってもチャーミングなんです。 二宮さんありがとうございます！ MCそれでは、山本がラーゲリで出会うメンバーを演じた皆さんにお話を伺います。豪華メンバーとの共演はいかがでしたでしょうか。 松坂さんこれだけの方たちと同時に「よーいドン」で共演できるということを知った時は、正直ちょっと武者震いがしましたね。二宮さんもおっしゃっていましたが、後にも先にもこういうメンツで一緒に作品を作れる機会というのはなかなかないと思います。なので、その時間を、1分1分、1秒1秒、噛みしめようと思いました。 中島さん一生に一度の機会だと思って、撮影に臨みました。俳優界の“アベンジャーズ”というか、すごいじゃないですか。（キャスト陣を見渡して笑顔に）　横一列になって皆さんと並んで歩く時にも「自分がいて良いのかな」と思ってしまうぐらいのスター揃いですよね。僕も“（映画の）アベンジャーズ”の中でいうところの、スパイダーマン的なポジションになれるように頑張りました。（登壇者の皆さん：笑） MCではその“アベンジャーズ”のお二人、桐谷さんと安田さんは皆さんと共演していかがでしたか？ 桐谷さんアイアンマンとしては…。（登壇者の皆さん：笑、会場：拍手）松坂さんそこに行くんですね？（登壇者の皆さんから、続々と「アイアンマン!?」とツッコミが入る） 桐谷さんいや、分からへん。そんなに（アベンジャーズには）詳しくはない（苦笑）…。 二宮さん（アベンジャーズの中で）知っているヒーローをね（言った感じ）…（笑）。（桐谷さんは）キャプテンアメリカっぽいけど。 桐谷さんじゃあ、キャプテンアメリカとしては…（笑）。本当にこうやって、みんなで揃うのもすごく久しぶりなんです。こうやって会えて、こうやって話せることが単純に嬉しいです。 安田さん“アベンジャーズ”を作った、何らかの博士としては…（登壇者の皆さん：笑） 中島さんそっちなんですね！　プロフェッサーの方（笑）。 安田さん“アベンジャーズ”ということで言えば、また（集まって）作品を作ることはできるんじゃないかと思います！　でも、皆さんお仕事で忙しいですから、なかなか会うことができなかったんです。でも、今日こうしてお会いできて本当に嬉しいです。 MCその男性陣を待つ身だったのが、北川さんの演じたモジミです。完成作で、男性陣のシーンをご覧になってどのように感じましたか？ 北川さんすごすぎて何も言えなかったです。幡男さんご自身ももちろんすごいんですが、完成した作品を拝見した時に、「そこに本当に幡男さんがいるのかな」というような感じがしました。二宮さんがお芝居をしているようにまったく見えなくて…。すごいなと思いました。「ラーゲリ（強制収容所のシーン）の撮影に見学に行きたい」と言ったら、二宮さんに「来ないほうが良い」と言われたんです。それぐらいみんな死ぬ気でやっていたんだというのが、スクリーンから伝わってきました。みんなの結束もそうですし、幡男さんをきっかけにみんなが希望を持って行くところなど、何もかもがすごかったです。だから、何も言えなかったです。 MC二宮さんは、北川さんから「現場に行きたい」という相談を受けたんですか？ 二宮さん「危ないからダメだ」と言いました（笑）。 北川さん止められちゃった（笑）。 二宮さん男の人がいっぱいで、危険だし、みんなに変な頑張りが入っちゃうから（笑）。 MC男性陣の撮影の様子など、耳にすることはありましたか？ 北川さんプロデューサーから「昨日このシーンの撮影があったんだ」とちょっとしたムービーを観せていただいたり、現場のスチール写真を観せていただいていました。そのムービーや写真の中の皆さんは、この舞台挨拶で立っている皆さんとは、全然違う顔をしていました。すごく精悍で厳しい顔をしていて、皆さんすごくカッコ良かったです。 MC演じられたのは、待ち続ける女性・モジミです。瀬々監督とは、役作りについてどのようなお話をされましたか？ 北川さん「サザエさんみたいな感じで」と言われました（笑）。「サザエさんみたいな感じのキャラクターにしたい」って最初に言われたんですよ！　私も「ん？」と思ったんですが、（瀬々監督の方を見ながら）サザエさんのようにチャーミングにということですよね。 瀬々監督そうです。山本幡男さんのご子息に（モジミさんについて）いろいろとお話を聞かせてもらいました。すごくドジなお母さんだったらしいんです。料理もうまくないし、学校の先生なんだけれど、図画工作と音楽の授業の前の日は暗くなっているとか（笑）。それを北川さんにお伝えして、良妻賢母ということではなくて、「チャーミングなお母さんでお願いします」と話しました。見事に（北川さんは）やってくれました！ 北川さんありがとうございます。（会場：拍手）　サザエさんを意識して、毎回サザエさんだったらどういう風に驚くだろうかと考えたりしました（笑）。 松坂さん“サザエさん”というワードが、インパクト強すぎますよね（笑）。 北川さん状況が結構シリアスだったりするんですが、それでも深刻すぎずということを大事にしていました。皆さんが大変なシーンをやっているから、合間合間に（観客の）皆さんがほっこりできるというか、笑えたり、温かい気持ちになれるシーンにしたいなと思いました。そのためには、監督のおっしゃる通り「サザエさんなんだろうなぁ」と思っていました。シリアスになりすぎないように、どこか明るさを持って演じたいと思っていました。 MC天候などもかなり過酷な撮影だったと伺っています。瀬々監督が、本作に取り組む際に心掛けていたことや、大切にされていたのはどのようなことでしょうか。 瀬々監督当時の資料があまり残っていなかったんですが、僕らスタッフ陣はラーゲリ収容所という厳しい場所を作ることが大事だと思いました。労働をしている場所にも雪が降ったり、厳しい環境が続くんです。そういう場所を作って、提供して、あとは「自由にやってください」という感じでしたね。それで僕たちはドキュメントを撮るように、その化学反応を撮るんだということを肝に銘じながらやっていました。ある雪の降った日は、桐谷さんや中島健人くんが、雪かきをしてくれました。ありがとうございます！（会場：拍手） 桐谷さんありがとうございます。 中島さん協力できて光栄です。 MC名前が二人しか上がらなかったんですが…。 中島さんあれ、ニノくん？ 桐谷さん（二宮さんが）遠巻きに見ていたという話は耳にしていますが…。 二宮さん「近づくな」みたいにね…（言われた）。 桐谷さん近づくな…？「近づくな」って言われていたの（笑）？ 二宮さんその時は、そう言われたんで…。僕もやりたかったんですよ！ 桐谷さん僕たちが雪かきをしているのに対して、「近づくな」と？ 二宮さん（制止するような動きをしながら）「やめましょう！」と（言われて）。中島さん僕と桐谷さん、待っていましたよ（笑）。 二宮さん本当に二時間ぐらいやっていましたよね。 MC二宮さんは、その二時間は何をしていたんですか？ 二宮さん二時間…（物陰から見ているような仕草をしながら）物陰に隠れながら、こうやって見ていました。（登壇者の皆さん：笑） 桐谷さんそれやったら、雪かきしているほうが楽やで（笑）。 二宮さん（笑）。 MCでは、本作の魅力について、お伺いしたいと思います。 二宮さん（「どうしよう…」と悩みながら）いっぱいあるから、悩んでいるんですよ！　魅力がいっぱいあるから…。自分たちで言うのも何ですが、20代、30代、40代（のキャスト）だけで、ここまで作り上げられたのは一つの魅力なのではないかと思っています。史実に基づいた作品というのは、いろいろな年代がいて、いろいろな物差しがあって、いろいろな見方があって、いろいろな価値観があるというのは当然なんです。でも、20代後半から30代、40代のそこだけの層で、（映画に）これだけ厚みが出たということについて、僕は「すごい」と思いました。それは本当に魅力だと思います。 北川さん脚本を読んだ時に、「こんなことが本当にあったのか」と思うぐらいの奇跡がたくさん起きるし、「これが実話だ」ということにまず震えました。そして幡男さんが「そこに希望はあります」と、どんな状況でも希望を見出そうとするその姿勢を見て、ラーゲリの仲間たちも生きる希望を見つけていく…。人間にここまで人を変える力があるんだ、どんな状況でも前向きになろうという底力はあるんだということに、私はすごく感動しました。これが実話だということは、ものすごい魅力だと思いますし、今日来た人は、絶対全員泣くと思います。良い涙が絶対に流れると思うので、そういう意味での「泣ける映画」という魅力もあると思います。 松坂さん山本さんだけではなく、他の登場人物の方たちにも細かくフォーカスを当てているので、それぞれの方たちがどのような生き方をしてきたのか、どういう心情で今こう思っているのかということが、手に取るように分かります。それぞれの登場人物の“感情の形”みたいなものが（見えてくるのが）、魅力だと思います。 中島さん劇中に、クロというワンちゃんが出てくるんです。ストーリーの中で、クロが皆さんの心をつなぐ役割を果たします。クロをしっかりと演じ切ったワンちゃんを観てほしいです。ラーゲリの中の抑留者の方々とクロとの絆も、「すべて事実なんだ。それも実話なんだ」という気持ちで、ぜひ本作を楽しんでいただきたいです。 桐谷さんいろいろな世代の方たち、子どもたちに観てほしいと思える作品になりました。衝撃的なシーンももちろんありますが、観ていただいた方に「やっぱり戦争って嫌だな」とか「幸せな方がやっぱり良いよね」と思っていただいて、その意識がどんどん広がっていけば、すごく良い未来になっていくんじゃないかと感じています。本作が少しでもそういう力になれば嬉しく思いますし、そうなると信じています。そういった思いも込めて、みんなで作りました。その思いを少しでも感じてもらえる作品になっていると思います。皆さんの前に、胸を張って立つことのできる作品になりました。 安田さん異国の地にいる人がいて、日本という国で待っている人がいて…。そうやって距離的に離れているからこそ、より強く感じられる絆や希望、愛というものを提示することができているんだと思います。皆さんが本作をご覧になった時に、自分に近しい人、恋人、家族など、自分が愛している方たちのことを思うことのできる映画です。現在も過去も未来も決して変わることのない、普遍的なものを描いている作品だと思います。そこが魅力だと思います。 MC幡男は周囲に希望を与えた人物ですが、皆さんにとって、「希望を与えてくれた人、言葉」などがありましたら教えてください。 安田さん今パッと思い浮かんだのは、20代前半ぐらいの時に「ちょっと家賃が払えない…金を貸してくれないか」と言った時に、金を貸してくれた人ですね。（登壇者の皆さん：笑）　高校時代の友だち二人に当たってみたんです。二人とも今も付き合いがありますが、「2 、3万円貸してくれないか？」と言った時に、一人は「そういうことをすると、君と今までと同じような関係を続けられるかどうか、分からない。だから本当に申し訳ないけれども、君にお金を貸すことはできない」と言ってくれました。もう一人は「貸してくれないか？」と言ったところ、もう社会人として働いていたんですが、わざわざ家まで来て、新聞を入れるところにポンと（お金を）入れてくれたんです。そして、「さっき（ポストに）入れておいた。返すのはいつでも良いよ」と言ってくれました。この二人は僕にとってすごく大事な人で、舞台をやると今も全部観に来てくれます。その二人が、思い浮かびました。 二宮さんお金を返したのか気になります。 安田さん返しておりません！　だっていつでも良いって言うから！　（悪い顔で笑いながら）かれこれ30年近く、返しておりません（笑）。中島さんヤスケンさんのこんな悪い顔、初めて見ました（笑）。 桐谷さん僕はうちの事務所の社長です。「命をかけてあなたを大成させる」と言ってくれたんです。誰かに「命をかける」と言われたのは、後にも先にもその時しかありません。もちろん、うちのオカンも命がけで僕を産んでくれたんですが、やっぱり社長のその言葉は自分の中ですごく刺さっています。 MC桐谷さんの今の姿を見たら、社長さんも喜んでいらっしゃるでしょうね。 桐谷さんありがとうございます。僕は、五歳からこの仕事をやりたかったんです。こうして夢がかなっているので、僕も命をかけてやっていきたいと思っています。 中島さん僕は母の言葉ですね。「自分の仕事に誇りを持ちなさい。昨日までの自分を否定すると、今日の自分が頑張れない」と言ってくれたことがありました。その言葉はとても自分の胸に響いた言葉です。それならば一歩一歩頑張ることが大切だと思えるし、本作に関しても、ちゃんと役作りをした上で誇りを持って「作品に参加しよう」という気持ちになれました。この言葉が胸に残っていて、いつも思い出すようにしています。 MC二宮さん、皆さんステキな言葉ばかりですね。 二宮さん良いこと（エピソード）ばかりが出てくるので、「そっちの方向か」と思っています。（これから話す自分のエピソードについて）ちょっと方向転換します。（登壇者の皆さん：笑） 中島さんもっと違う方向に行った方が良かったですか？　間違えましたか？ 二宮さんいやいやいや！　みんな良い話だからね。「そうか、こういう流れか」と…。 中島さん早く言っちゃった方が、楽ですよ。 二宮さんまだMCさんが話を振ってくれないのよ！　（登壇者の皆さん：笑） MC良い話が三連発ですからね。では松坂さんにお願いしましょう。 松坂さんちょっと前の話なんですが、肺炎になった経験があります。その時にお医者さんから「即入院です」と言われました。「ちょっと待って…明日以降も作品に入るし、めちゃめちゃ仕事が入っているんだけど…」と思ったんですが、それも全部キャンセルになりました。いろいろな人に迷惑がかかると思って、なぜだか分からないですが涙がドバーッ！と出たんです。その時にチーフマネージャーさんが一緒にいてくれて、肩にポンと手を当てて「大丈夫、大丈夫」と声をかけてくれました。それにはとても救われました。あれがなかったら、結構落ち込んでいたかもしれないですね。「大丈夫」という何気ない一言が、その時の僕にはとても救いだったと感じています。 北川さん私は、「DGDG」という言葉があって（笑）…。ドラマや映画など、自分の作品を観て「これで大丈夫だったのかな」と心配になることが結構あるんです。「感動できるのかな？」とか「自分の演技、もうちょっとこうだったのかな」と不安になることがあって、だいたい夫に（作品を）観てもらうんです。そうすると、“DAIGO大号泣”。（会場：拍手）　改めてそう言ってもらえるだけで、「これで良かった」て思います。だから、私にとって希望となる言葉はアルファベットですね。“DGDG”＝“DAIGO大号泣”です。（再び会場：拍手）MCこれは北川さんだけの特権ですね。 北川さん私だけですね（笑）。 二宮さん僕は、事務所の偉い人に言われた言葉ですね。「来年からは忙しくなるぞ」というのを、八年くらい言われていました。（登壇者の皆さん：笑）　言われ始めた時は「ありがとうございます！」と思ったんですが、だんだん「この人、何を言っているんだろう？」って思うようになりました。（登壇者の皆さん：笑）　でも、八年目でようやく本当に忙しくなれたので、ありがたかったです。そういったゲン担ぎにも似た言葉は、根拠はないですが「頑張ろう」という気持ちにはさせてくれましたね。聞いてもいないのに、毎年「来年は忙しくなるぞ」と言ってくるんで、「何を根拠に言っているんだろう」と思っていましたが、意味のない言葉で救われることもあるじゃないですか。だから、「やめないで良かった」「続けてこられて良かった」と思います。 MC結果的に、日本で一番忙しくなりましたね。 二宮さん（茶目っ気たっぷりに）日本で一番忙しくなりましたか！（会場：拍手）　いやいや、拍手なんて…値しませんよ（笑）。何くそ根性で頑張れたというのもあると思います。 MCいろいろなお話ありがとうございました。では、二宮さんから最後のご挨拶をお願いいたします。 二宮さんいろいろとお話をしましたが、我々はやりたいこと、言いたいこと、観てもらいたいことは、全部作品の中に置いてきました。観ていただいて、感じていただいたものがすべてだと思います。なかなか観ることができない作風にもなっていて、辛い、苦しい、重たいシーンも続きますが、じっくり向き合っていただければと思います。どうぞよろしくお願いいたします。

History Since its establishment in 1932 by Ichizo Kobayashi with the mission of "to widely provide inspiring entertainment to the general public." Toho Group has delivered numerous entertainment productions, mainly movies and plays, that bring dreams, excitement and joy to a wide range of customers. 2020 1990 1970 1950 1930 2024 01 TOKYO RAKUTENCHI co.,ltd. became an owned subsidiary 03 "GODZILLA MINUS ONE" won the 96th Academy Award® for Best Visual Effects 05 The stage production of “Spirited Away” opens in London 06 Science SARU Inc. became an owned subsidiary 06 DRAGONFRY ENTERTAINMENT, INC. became an owned subsidiary of TOHO Studios Co., Ltd. 10 GKIDS, INC. became an owned subsidiary of Toho International, Inc. 11 Singapore subsidiary Toho Entertainment Asia Pte. Ltd. begins operations 11 Japan's first commercial use of hydrogen-generated electricity begins at Toho Studios 12 Annual box-office revenue record is broken [91.3 billion yen] (currently No. 1 on the all-time list) 2023 03 TOHO Hibiya Promenade Building opens 03 TOHO Tombo Pictures, Inc. was established 07 TOHO Global Inc. was established 08 gaie Inc. became an owned subsidiary 09 EISHIN KOUGEI Co., Ltd.became an owned subsidiary of TOHO STAGE CRAFT Co.Ltd. 10 The Tokyo exhibition celebrating the 150th anniversary of the birth of Hankyu Hanshin Toho group founder Ichizo Kobayashi (1873-1957) was held. 11 "GODZILLA MINUS ONE" was released 11 TOHO Global Inc. signed a capital and business alliance agreement with IGLOO STUDIO CO., LTD. 12 Toho International, Inc. made a strategic investment in CJ ENM FIFTH SEASON, LLC 2022 09 AID-DCC Inc. became an owned subsidiary 09 TIA Inc. became an owned subsidiary and changed its name to TOHO animation STUDIO Inc. 2021 07 "Godzilla vs. Kong" was released in Japan 2020 10 "Demon Slayer : Kimetsu no Yaiba the Movie : Mugen Train" was released (new box-office record [40.43 billion yen]) 2019 05 "Godzilla: King of Monsters" was released 2018 02 Nihon Gekijo (TOHO Cinemas Nichigeki) closed 03 Nemu no Hiroba renewed as "Hibiya Godzilla Square" 03 TOHO Cinemas Hibiya opens 2017 03 Merger of TOHO real estate Co., Ltd. 2016 07 "Shin Godzilla" was released 08 "Your Name." was released (broke a new box-office record for in-house productions [25.09 billion yen]) *As of December 2017 12 Annual box-office revenue record is broken [85.4 billion yen] 2015 03 SHINJUKU TOHO BLDG. was completed 11 Sappro Toho Kouraku Bldg. was completed 2014 03 Merger with Koma Stadium Co., Ltd. 05 "GODZILLA" the U.S. Legendary version, was released in the U.S. 08 Merger with Sanwa Kogyo Co., Ltd. 2013 04 Established the animation label Toho Animation and initiating full-scale operations 06 TOHO real estate Co., Ltd. became a wholly owned subsidiary 10 Toho-Towa Co., Ltd. became a wholly owned subsidiary 12 "The Eternal Zero" was released (broke a new box-office record for in-house productions [8.6 billion yen]) 2012 04 Established Animation Business Division 2011 02 INTERNATIONAL TELEVISION FILMS, INC. became a wholly owned subsidiary 2010 09 Toho Studios Remodeling Project Completed 12 Annual box-office revenue record is broken [74.8 billion yen] 2009 08 Merged with Sapporo Kouraku Kogyo Co., LTD. and Shintenchi Co., LTD. 2008 03 TOHO Cinemas LTD. merged with 4 box-office companies (Toho Higashinihon Kogyo Co., Ltd., Chubu Toho Co., Ltd., Toho Kansai Kogyo Co., Ltd., and Kyushu Toho Co., Ltd.) 09 Koma Stadium Co., Ltd. became a consolidated subsidiary 12 Annual box-office revenue record is broken [73.9 billion yen] 2007 10 Toho Theatre Creation Bldg. completed on the site of the former Toho Head Office Building 11 Theatre Creation opened 2006 09 Completion of the Toho Nangai Bldg. on the site of the former Nangai Kaikan 10 Movie theater chain division was spun off and transferred to TOHO Cinemas LTD. 2005 03 The Geijyutsuza closed due to reconstruction of the former Toho Head Office Building 04 Toho Head Office moved to Toho Hibiya Building 2004 02 Close of Nangai Kaikan 05 "Crying Out Love in the Center of the World" was released (setting a new box-office record of 8.5 billion yen for a film produced by the company). 12 Sapporo Toho Bldg.(Sapporo Chanter) was completed 2003 02 Toho Studios begins remodeling project 03 "Spirited Away" won the Academy Award® for Best Animated Feature Film 04 Virgin Cinemas Japan Ltd. acquired and renamed TOHO Cinemas LTD. 07 "Bayside Shakedown 2" was released (setting a new box-office record for a live-action film [17.3 billion yen]) 2002 02 "Spirited Away" won the Golden Bear at the Berlin International Film Festival 2001 07 "Spirited Away" was released (new box-office record [30.8 billion yen]) 2000 06 Toho version of "Elisabeth" premiered (Imperial Theatre) 11 "MILLENNIUM SHOCK" was performed (Imperial Theatre) 12 Tokyo Takarazuka Bldg. was completed on the site of the former Tokyo Takarazuka Theater 1998 01 Closing of the former Tokyo Takarazuka Theater and the former Scala-za 05 "GODZILLA", the U.S. TriStar Pictures version, was released in the U.S. 07 "Pokémon: The First Movie" was released (first in the Pokémon series) 1997 04 "Detective Conan The Time-Bombed Skyscraper" was released (the first film in the "Detective Conan" series) 07 "Princess Mononoke" was released (new distribution revenue record [11.3 billion yen]) 1993 07 "Crayon Shin-chan Action Mask vs. Leotard Devil" was released (the first film in the "Crayon Shin-chan" series) 1992 05 "Miss Saigon" premiered (Imperial Theatre: 1.5 year long run) 1991 07 Construction of Shibuto Cine Tower completed 1987 06 "Les Misérables" premiered in Japan 10 Toho Hibiya Bldg. (Hibiya Chanter) was completed on the site of the former Hibiya Movie Theater and Yurakuza (2nd generation) 1984 01 The 1st Toho Cinderella Birth (Yasuko Sawaguchi) 03 Nichigeki Music Hall closed 10 Yurakucho Center Bldg. (Mullion) completed on the site of the former Nihon Gekijo 11 Yurakuza (2nd generation) closed 1983 02 TV's "DOMINO" (TBS affiliate) begins broadcasting 1981 02 Nihon Gekijo closed (Nichigeki Music Hall moved to the 5th floor of the Tokyo Takarazuka Theater) 1980 10 Navio Hankyu (now HEP Navio Bldg.) completed 03 "Doraemon: Nobita's Dinosaur" was released (the first in the "Doraemon" series) 05 "Kagemusha" won the Palme d'Or at the Cannes International Film Festival 1974 10 TV program "The Wounded Angel" (NTV affiliate) began broadcasting 1973 03 Received the Tony Award for Special International Prize (for Toho's theatrical activities) 12 "Tidal Wave" released 1972 07 TV program "TAIYOUNI HOERO" (NTV affiliate) began broadcasting 1969 04 "Man of La Mancha" premiered (Imperial Theatre) 10 Construction of Shinjuku Plaza Theater completed 1967 09 "Fiddler on the Roof" premiere (Imperial Theatre) 1966 01 The first performance of "Sasameyuki" (Geijutsuza) 09 The New Imperial Theatre opened 1965 03 "Tokyo Olympiad" was released 10 Established Imperial Theatre Co., Ltd. for the construction of the new Imperial Theatre (merged with Toho Real Estate Co., Ltd. in July 1976) 10 TV program "SEISHUNTOWA NANDA" (NTV affiliate) began broadcasting 1963 09 "My Fair Lady" premiered at the Tokyo Takarazuka Theater 1962 07 "Irresponsible Era of Japan" released (the first of the "Free-for-All" series) 1961 07 "Sir Galahad in Campus" was released (the first film of the "Young Guy" series) 10 "Hourouki" premiered (Geijutsuza) 10 Listed on the First Section of the Tokyo Stock Exchange, the Osaka Securities Exchange, and the Nagoya Stock Exchange 1958 02 The 1st "Western Carnival" opens at Nihon Gekijo 07 "Hotelman's Holiday" was released (the first film of the "Ekimae" series) 09 "Rickshaw Man" wins the Golden Lion (Grand Prix) at the Venice International Film Festival 1957 04 Completion of the former Toho head office building 04 Opening of Geijutsuza Theater 1956 01 "The President's Boss" was released (the first film of the "President" series) 03 "Samurai I: Musashi Miyamoto" won an Honorary Mention at the U.S. Academy Awards® (currently the Best Foreign Language Film) 1955 07 Opened the Scala-za on the 4th floor of the Tokyo Takarazuka Theater 07 Merger with Imperial Theatre Co., Ltd. 1954 04 "Seven Samurai" was released TM & © TOHO CO., LTD. 11 "Godzilla" was released (the first in the "Godzilla" series) 1953 12 Nangai Kaikan completed 1952 03 Nichigeki Music Hall opened 1950 07 Established Imperial Theatre Co., Ltd. 1949 05 Listed on the Tokyo, Osaka and Nagoya Stock Exchanges 1947 03 Separation of Tokyo Kaikan Co., Ltd. 1945 03 Merger of Umeda Eiga Gekijo Co., LTD. and Nangai Eiga Gekijo Co., LTD. 1943 12 Merged with Toho Eiga Co., Ltd. to engage in integrated management of film production, distribution, exhibition, and theatrical exhibition, and changed the company name to Toho Co., LTD. 1937 03 Merger with Toyoko Movie Theater Co., LTD. 08 Establishment of Toho Eiga Co., Ltd. 11 Toho Eiga Co., Ltd. merged with Photo Chemical Laboratory Co., Ltd., P.C.L., J. O. Studio, and Toho Pictures Distribution Co., LTD. 12 Merger with Imperial Theatre Co., LTD. (owned the former Tokyo Kaikan) 1936 01 Merger with Nihon Eiga Gekijo Co., LTD. (owned the former Nihon Gekijo) 06 Established Toho Film Distribution Co., LTD. 1935 06 Yurakuza (2nd generation) opened 1934 01 Former Tokyo Takarazuka Theater opened 02 Former Hibiya Movie Theater opened 1932 08 Tokyo Takarazuka Theater established (President: Ichizo Kobayashi)

「きみの色」公式サイト「けいおん！」『映画 聲の形』などの山田尚子監督の最新アニメーション映画『きみの色』の製作報告会が3月18日、都内で開催されました。山田監督、川村元気プロデューサー、声の出演の鈴川紗由さん、髙石あかりさん、木戸大聖さんが出席し、本作に込めた思いや物語の魅力について語りました。こちらのイベントの模様をレポートいたします。製作報告会山田尚子監督川村元気プロデューサー日暮トツ子役鈴川紗由さん作永きみ役髙石あかりさん影平ルイ役木戸大聖さん山田監督今日は大変な強風の中、お集まりいただき、ありがとうございます。作品本編は1月末に完成しました。まずはスタッフの皆さん、お疲れさまでした。そして、これから本作に関わってくださる皆さん、どうぞ『きみの色』をよろしくお願いします。皆さんに観ていただくのはまだ少し先になりますが、楽しみにお待ちいただければと思います。 川村プロデューサーイベント冒頭で流れた映像は、世界で初めての映像です。本作は全世界のアニメーションファンのみならず、映画ファンが楽しみにしている山田尚子監督の新作となります。短い時間ですが、楽しんでいただければと思います。 MC川村プロデューサー、世界中から注目を集める山田尚子監督の「きみの色」ですが、本作に懸ける意気込みをお聞かせください。 川村プロデューサーまず、僕自身が山田尚子監督作品のファンで、「けいおん！」（2009年、2010年にテレビアニメ放送／劇場版が2011年公開）「たまこまーけっと」（2013年にテレビアニメ放送／劇場版が2014年公開）がすごく好きす。『映画 聲の形』（2016年公開）は度肝を抜かれ、『リズと青い鳥』（2018年公開）を観た後に新海誠監督から連絡があり「すごい映画ですね」と話していました。どの作品においても演出力がずば抜けていて驚かされました。新海監督からは「山田尚子さん、最近どうなんですか？」とよく聞かれます。「嫉妬を感じる才能だ」とも言っていますし、僕もそれは感じています。国際映画祭で、海外の配給会社の方に「山田尚子の新作はまだか？」ってよく言われますね。世界中にファンがいる事を感じますし、僕自身が早く山田さんの新作を観たいという気持ちで、数年間、一緒に企画をやってきました。 MC新海誠監督の「嫉妬を感じる才能」という言葉を聞いていかがですか？ 山田監督とんでもない話だと思いました（笑）。光栄です。頑張ります！ MC今回、国内にとどまらず、すでに海外からも多くのラブコールを受けているとお伺いしました。 川村プロデューサー210の国と地域での公開が予定されています。まだ完成品を観ていない状態で、これだけのグローバルセールスが決まるのは、ジブリ作品や新海作品並みだと思います。ここまで期待されている事実に僕も驚きました。 MC世界中から注目されていますが、本作の着想の経緯を教えてください。 山田監督映画に対しての尊敬があり、映画を作ることへの憧れを持っています。まず一番に「映画を観る方の映画体験を大事にしたい」と取り組みました。 MC本作のテーマ、伝えたいことは何でしょうか？ 山田監督「観た方の気持ちに何か寄り添える映画を作りたい」という気持ちでやっています。 MC本作を作る上で楽しかったこと、ご苦労されたことはどんなことでしたか？ 山田監督たくさんのスタッフと気持ちを一つにして、作品を作り上げていくという過程が、何度経験しても最高で楽しい瞬間だと思います。苦労した点は、オリジナル作品なので、「作品の世界とか大事な部分を、スタッフと共有するためにどういう言葉を使って、どういう目線で話をしていこうか？」というところです。でも、結果的には、すごいパワーで、スタッフの皆さんが駆け抜けてくれました。MC川村プロデューサーは山田監督とご一緒されていかがでしたか？ 川村プロデューサー本作はサイエンスSARUという素晴らしいスタジオで制作され、スタートするタイミングで、優れたアニメーターの方々が自ら「山田監督と一緒に仕事がしたい」と集まってくれました。本編のセリフとセリフの間だったり、「うれしい」「悲しい」といった感情がたくさん映っています。それは、映画館で集中して観ないと見落としてしまいそうな感情や色です。僕も横で見ていて「これが山田尚子なんだな」と納得しました。MC人が“色”で見えるというアイディアはどういうところから生まれたのでしょうか？ 山田監督「時間」と「色」と「動き」といった、何か言語化出来ない感覚的なものを受け取って帰ってもらえる映画にしたかったんです。主人公・日暮トツ子の世界の受け取め方がどんなものかと想像した時、感覚や触覚、そんなことを思って、「色で表現したい」と思いました。 MC山田監督といえば「青春」というイメージも強いです。本作はどういった期待をさせていただけるんでしょうか？ 山田監督まさに「音楽」です。「音楽体験」です。 川村プロデューサー補足すると、十代の子たちの言語化できない感覚を描くのが日本一うまい監督だと思っています。それから、山田尚子ファンは「けいおん!」だったり、（山田さんの）音楽の演出がとても好きだと思います。本作はその二つが両方ともが入っている贅沢な山田フィルムであると一ファンとして思います。 ■声の出演の鈴川さん、髙石さん、木戸さんが登場。 鈴川さんこういう場が初めてなので緊張しています。楽しんでお話ができたらと思います。 髙石さんオーディションから始まり、やっとこの日が来てすごくうれしいです。この作品のことを多くの方に知っていただけるように、本日はよろしくお願いします。 木戸さん今日の製作報告会で、作品の魅力を少しでもお伝えできたらと思います。 MCお三方は、オーディションで決まったということですが、まずは監督に、キャスティングの決め手と声の印象などをお聞きしたいと思います。 山田監督トツ子役の鈴川さんの決め手は、「独り言がかわいかった」です（笑）。覚えているかな…？　テープオーディションで、トツ子が猫に話しかけるシーンがありました。鈴川さんが演じたトツ子は、自分の中だけですごく楽しんでいる子――その自分の中の世界がすごく幸せそうな子でした。そこで、ひとめぼれというか、ひと耳ぼれのような感じでした。オーディションで実際にお会いしたらトツ子にしか見えなかったです。髙石さんは、オーディションの時に、午前中のすごく早い時間なのに、2リットルの水がもう空の状態で持ってきました。「すごく飲むんですね」って言ったのを覚えています（笑）。そこから、あふれる不思議な魅力のとりこになりました。実際に声を聴いたら、耳にこびりつくような不思議な音をしていて、すごく心地良くて、そこに魅力を感じて決めました。たくさん歌も歌ってもらいました。ルイくんの木戸さんは、持っている雰囲気の柔らかさ――セリフだけではなく、普通にお話する時のトーンや色味が、私が想像する影平ルイくんにぴったりきていたので、「木戸さんで！」という感じでした。 木戸さんありがとうございます。 MC1600名の中からオーディションで選ばれた時のお気持ちはいかがでしたか？ 鈴川さん私は、事務所の方からサプライズで教えてもらいました。最初に聞いた時は「うれしい」という感情がなくて、信じられなくて、頭が真っ白になって涙が止まりませんでした。声優のお仕事が、ずっとやりたいと思っていた目標の一つだったので、結果がくるまでごはんが喉を通らず緊張していました（笑）。髙石さん私も、オーディションの期間が意外と長かったので、一日、一日が不安で、「受かる」とは想像もしていなかったので、聞いた時はびっくりしました。何度も繰り返しシーンを見るくらい山田監督の作品が好きなので、その最新作に出演できるのことがうれしくて、頭が真っ白でした（笑）。 木戸さんお二人と同じで、監督の作品に出られる喜びが押し寄せてきました。それと同時に、長い時間をかけて監督や川村さんが準備しているアニメに声を入れるというのは、魂を注ぎ宿らせることだと思いますし、僕も声の仕事は初めてなので、正直、「自分で大丈夫かな？」という不安とプレッシャーもありました。 MC改めてこの作品の魅力をどのように感じていますか？ 鈴川さん誰もが経験する、思春期ならではの悩みや、抱えている思いを、三人が出会って、音楽活動を通して心を通わせて成長していく、その姿にとても勇気をもらえる作品です。私も共感できる部分がたくさんありました。三人の日常をのぞき見しているような感覚で、とてもほっこり癒してくれる作品だと思います。髙石さん映像美が本当にすごくて、監督が描く線の一つ一つに、ものすごいこだわりを感じます。まつげ一本一本の普通の動き、人がときめいた瞬間、そういうところの描き方が本当に魅力的でキラキラしているんです。「私があの時、ときめいた感情は映像にするとこんなにキレイなんだ！」と思える素敵な映像作品になっていると思いました。 木戸さん思春期の人たちが持つ悩みは、だれしも経験があって、今まさに、その悩みに向き合っている人もいると思います。主人公三人の設定が10代なので、きっと誰しもが共感できる作品だと思います。出会いがあって、感情の変化が起きる。今回だと音楽や色でそれが表現されています。その繊細さが『きみの色』の大きな魅力かなと思っています。 山田監督くすぐったかったです（笑）。ありがとうございます。 MCアフレコは三人で一緒に収録もされたんですか？ 髙石さんはい、三人で…。 鈴川さん一緒に録りました。 髙石さん声を当てるお仕事は、数日だけなんですが、その中でも仲を深められたと思います。 鈴川さん髙石さんは、最初クールな方かと思っていました。でも、たくさんお話をしてくれました。すごく笑い声が素敵で、パワフルで、一緒にいて楽しいです。木戸さんは、すごく穏やかな雰囲気をまとっていて、安心感があるお兄さん的な存在でした。 髙石さん紗由ちゃんって、本当にトツ子みたいで、見ていると引き込まれちゃうような魅力的な方です。でも、芯があって役について考えている時はカッコ良いと思いました。木戸さんは、年は離れているんですが、私たちにも優しくて、すごく低姿勢というか、柔らかい雰囲気がルイくんにピッタリだと思いました。それから、声が想像と全然違って、ルイくんそのまんまで、驚きでした。 木戸さん（二人のコメントが）すごく気持ち良いですね（笑）。うれしいです。僕がいまだに覚えていることは、紗由ちゃんのことで、「そこのイスにトツ子が座っている」という印象がすごくありました。緊張していて、トツ子が一人で「ウーっ」ってなっているところが、オーディションの時の紗由ちゃんと同じで、声もかわいらしくてピッタリだと思いました。あかりちゃんは、三人で録っている時、すごく明るくて、現場を和ませてくれる感じがありました。その上、きみちゃんとしての力強い声もピッタリで、一緒に録っている時のほうが、ルイをやりやすかった印象があります。MC山田監督の印象はいかがでしたか？ 鈴川さん最初は写真でしか見たことがなかったので、クールな方だと思いました。でも、実際は関西弁がかわいくて…（笑）。私も関西なので親近感がありました。穏やかな雰囲気をまとっていて、初めてのアフレコで緊張していたんですが、リラックスして臨むことができました。 髙石さん本当に柔らかい方で、「心で会話してくださる方」だと思いました。役のこと、作品のことについて話す時、分かりやすくではなく、自分の気持ちをそのまま伝えてくださるのが一番刺さりました。より良いものを監督に見せたい気持が強くなったし、そんな監督が作る作品は絶対に素敵なんだろうと思いました。でも、人見知りで（笑）、かわいい方だと思いました。 木戸さん初めて三人一緒にお会いした時、監督が一番緊張されていました（笑）。それを見た時に「監督も緊張するんだ」と思って、逆に僕らはリラックスできました。僕らと同じ目線でいてくれる優しい監督で、でも作品への情熱も伝わってきて、「頑張ろう」と思わせてくれる監督でした。 MC川村さんはプロデューサーとして、三人のこれからに期待されることはどんなことですか？ 川村プロデューサーアニメーションの声を探す時は、毎回とてつもないオーディションになるんです。何が正解か分からないし、なるべく新しい声に出会いたいと思っています。なので、今回は、1600人――聞くだけで途方に暮れました。延々と声だけを数日間聞いた結果、この三人が唯一無二の声だと思いました。ここで出会った方々が、アニメーションに限らず実写映画でも、将来映画界を必ず背負ってくれる人だと信じています。また一緒に仕事をしたいと思っています。声の良い俳優は売れる――その条件が揃った三人であり、更にはオンリーワンの声を持っているので、この映画のみならずどんどん活躍していってほしいと思っています。 MC今回、劇中歌もあります。 山田監督「水金地火木土天アーメン」という、トツ子ちゃんが作詞作曲した歌で、きみちゃんとルイくんと三人で編曲したバンドの曲です。 MC牛尾憲輔さんと一緒に作られたそうですね？ 山田監督今回、音楽を牛尾憲輔さんにお願いしました。「バンド曲に挑戦しましょう」ということで、音楽を牛尾さんが作って、歌詞はトツ子やきみちゃん、ルイくんが書くという風にやっています。一番大事にしたのは、この三人が演奏している楽曲だということですね。とても難しい展開があったり、すごく練習が必要なのではなく、一生懸命練習したら弾けるもの――でも熱があって、かわいらしくて、この時期に彼女たちが作ったことに納得できる曲であることを大切にしました。 MCボーカルを髙石さん、コーラスを鈴川さんが担当されていますが、この楽曲の印象をお聞かせください。 鈴川さんさっき流れていた曲はトツ子からきみちゃんへの思いがたくさん詰め込まれた曲ですが、歌詞がトツ子らしくて、言葉選びがチャーミングでかわいらしいので、音楽もつい鼻歌で口ずさんでしまう中毒性がある楽曲だと思います。 髙石さん本当にチャーミングでポップで踊り出したくなるような曲です。でも、その曲が劇中で流れた時に、私は涙を流したんです。思い入れがあるからっていうのはもちろんですが、一つ一つの物語を経て、たどり着いたその一曲が本当に美しかったんです。それを皆さんにも体感していただきたいです。 木戸さん二人があの曲を収録していた時、僕はいなかったので、僕は本編を観て初めて二人のあの歌を聞きました。本当に鳥肌が止まらないというか、ワクワク感、イントロから何かが始まりそうなキャッチーな部分を覚えています。観終わった後も帰り道に口ずさんでしまうような、すごく素敵な曲だと思いました。 MC映画は本当に音楽が大切ですね。 川村プロデューサー山田監督が「バンドものにする」と言った時、僕はうれしかったですね。「山田監督のバンドものを観たいな」と思っていたし、しかも、この三人が演奏して、アニメのキャラクターなのに、試写室から三人が出てきたんじゃないかって思うようなバンドのグルーヴ感がありました。「あぁ、音楽映画になった」という思いがありました。 MCそして三人を導くキーキャラクターのシスター日吉子は新垣結衣さんが声を当てています。新垣さんよりコメントをお預かりしていますので、代読いたします。完成した作品を観た時、すべてが柔らかくて繊細で心に春色の風がそよぐような優しい気持ちが画面からあふれていると感じがしました。 トツ子、きみ、ルイは個性豊かで本当に愛らしくて、試写の後に、鈴川さん、髙石さん、木戸さんと顔を合わせた時には、まるで物語の中の三人に会ったような気持ちになって高揚してしまいました。 ご本人たちが並んでいる感じも、何だか役にピッタリな感じがします。 シスター日吉子は、物語の登場人物の中では、大人たちとトツ子たちの間にいる人だと監督から説明をいただきました。トツ子たちに対して、他の大人たちよりも一つ距離が近いというか、静かに、でも熱くいや実はかなり熱くトツ子たちを見守っている人です。 気持ちを分かりやすくストレートに表すセリフはあまりない印象だったので、日吉子が何か言葉を呑み込んだ時の、その奥の気持ちはどんなものかと想像するのもとてもやりがいのある作業でした。 アフレコ本番は、山田監督と音響監督の木村さんをはじめ、スタッフの皆さんに、長い時間、大変根気強く、付き合っていただき、支えていただきました。この場を借りて、改めて本当にありがとうございました。 ぜひたくさんの方に観ていただきたい作品です。【新垣結衣さんコメント】MC山田監督、お聞きになられていいかがでしたか？ 山田監督感無量です。私自身、新垣さんのことはテレビや映画、スクリーンを通してしか知らなかったんです。勝手な思い込みかもしれませんが、きっと芯が強くて、こだわりもあって、ものすごくぶっきらぼうなくらい真面目な方なんじゃないかと思っていました。それに、シャレっ気もあって、すごくチャーミングな方だと思っていたので、今回のシスターに日吉子にピッタリだと思いました。ダメ元でアタックしてみましたが、まさかお受けいただけると思っていませんでした。 MC実際にご一緒されていかがでしたか？ 山田監督素晴らしかったです。物語の一つは、シスターの話といっても良いかもしれないです。作品を編み込んでくださるような役目で、その役割をすごく真面目に受け取ってくださいました。セリフの一つ一つ、ちょっとしたイントネーションの違いもとても大切にしてくださって、いろんな日吉子を見せていただきました。ものすごく感激しました。 MC最後に山田監督からメッセージをお願いします。 山田監督『きみの色』はオリジナル作品ですが、観てくださった方の今までや、これからあるかもしれないことなど、きっとどこか触れることができる作品だと思います。そして、何より劇場で「映画体験」をしていただくことを大切に思って作った作品なので、ぜひ劇場に足を運んでいただければと思います。

「変な家」公式サイト謎のクリエイター・雨穴さんによるYouTube動画とその前身である同タイトルのウェブメディア記事を元に、物語の続きを書き加える形で待望の書籍化したミステリー小説「変な家」。「読み出したら止まらない」と大反響の原作書籍は、単行本と文庫本あわせて異例の140万部を超えるベストセラーとなっています。そんな話題騒然の「変な家」が映画となり、3月15日より全国公開され、興行収入20億を目指せるロケットスタートを切りました。 そんな本作の大ヒットを記念して、3月25日に東京・日比谷のTOHOシネマズ 日比谷にて舞台挨拶が行われ、間宮祥太朗さんと佐藤二朗さんがそろって登壇しました。二人の“バディ度”を測るチャレンジを行い、二人のバディ力が試された、こちらの舞台挨拶の模様をレポートします。大ヒット御礼舞台挨拶雨男／雨宮役間宮祥太朗さん栗原役佐藤二朗さん■間宮さんと佐藤さんが登場。「二朗さん」などと書かれたボードが会場のあちこちに。 佐藤さん珍しく僕のファンがいるよ。 間宮さん前の舞台挨拶で催促したからじゃないですか（笑）？ 佐藤さん催促したかいがあったな（笑）。「二朗、二朗、二朗」ってあるよ。 MC本作は昨日までで110万人動員、興行収入15.5億円突破の大ヒットとなっております。 間宮さん「『変な家』が大ヒット」といろんな方面から聞いて、うれしく思います。今日もこうやってたくさんの方が来てくれて、友だちには「観に行ったら満席だった」と言われました。劇場で「キャー」とか言いながら盛り上がって観ているとの報告もあって、今も具体的な数字が出て、「これは本当に大ヒットしているんだ」と感じています。本当にヒットしていないと具体的な数字は出てこないですからね（笑）。佐藤さん言わないね。何となくごまかす感じになるよね（笑）。 間宮さん本当にうれしいです。今日はありがとうございます。 佐藤さん先日、僕もこっそり観に行きました。平日だから空いているかと思ったら、結構埋まっていて、駆け込みで制服を着た子たちがバーッと来てて、上映が終わった後、同じ回を観ていた女の子の一団が、トイレの前で大騒ぎしていたんですね。「ちょ、ちょっと待って！このトイレの間取り大丈夫？窓ある？」って（笑）。「いやいや、ここは普通にTOHOシネマズのトイレだから」って思いました。あと、（会場を指して）そこのうちわを持っているあなた！　ごめんなさいね。あのね「（佐藤二朗の）朗」の字が違うの。「右側が月」なのよ。間宮祥太朗と同じなの。 間宮さん「朗らか」の方ですね。 佐藤さんよく間違えられるんですが、それだけでも覚えて帰ってくださいね、お嬢さん。でも本当にありがとうございます。 MCお二人の後ろには、寄せられた感想が書かれたメッセージボードがあります。気になる感想はありますか？ 間宮さん太字に目がくんですが…「油断してた」？ 佐藤さん擬音が多いね。「ゾクゾクッ」っていう感じの。（「ゾクッ…ゾクッゾクッゾクッゾクッ…」と書かれたのを指して）これなんて「ゾクッ」しか言っていないよね。 間宮さんこの「ゾクッ」にこんなにスペース使う必要あったのかな？　半分くらいで良かったんじゃない？ 佐藤さんこれ、「ゾクッ」というキャンペーン（「#映画変な家でゾクッとキャンペーン」映画を観て体験したことを(((ゾクッ)))の数で表現してください）をやっているんだよね？　…って聞いていた？ 間宮さんいや、読んでいました（笑）。 佐藤さんさっきの女子高生の一団の時、騒ぎになっちゃいけないからと思って、顔を隠してトイレに入ったんですよ。でも、そこにも男子中学生か高校生がいて、「お前、どこが一番怖かった？僕、オノ。」って言っていました。考えてみたら、あのシーンには僕も出ているから、知っているはずなのにビクッとなったからね。怖かったぁ。 間宮さん宣伝のインタビューで「体感型というか、アトラクションみたいな映画になっている」と言っていましたが、本当にそうなっているみたいですね。学生が集団で「ジェットコースターのようなドキドキ感でした」とここにも書いていますが、一緒に体感しているんだなと思いました。 佐藤さんさっきプロデューサーも言っていたけれど「怖いから一緒に行こうぜ」っていうノリがあるんだと思う。 MCうちの娘は中学生ですが、友だちに聞くと「両親と一緒に行った」という子も多かったみたいです。 佐藤さんありがたいね。僕にもメールが何通か来ました。今やっている映画（撮影中）のプロデューサー陣からも「おめでとうございます、大ヒット」って来ました。ありがとうございます。 MC間宮さんも映画館で反応を見てみたいんじゃないですか？ 間宮さん映画館に行ってみたいですね。ポルトガルの映画祭では観客と一緒に観ましたが、また全然違う反応でしょうね。 佐藤さん分かりやすく、生の反応が聞ける作品だからね。 間宮さん二朗さん、トイレで会話を聞いていて、もし悪口を言われていたらどうするつもりでした？　かなりショックですよね。 佐藤さんなんちゅう答えづらい質問をするんだ、間宮！　まあ、でもそれはそれで…。 間宮さん真摯に受け止める？ 佐藤さんもちろん、いろんな反応があって当然だからね。ただ、10代の若い子たちは集団だと反応が分かりやすいじゃない？　さっきの「間取り大丈夫？」って声とか、男の子も僕の隣で「どこが怖かった？」って感じで、全部反応が分かりやすいから、間宮も映画館に行ってみたらどうだ？間宮さんそうですね。 MC映画の中でバディを組んだお二人ですが、どうやって役作りをされたんでしょうか？ 間宮さん雨宮個人としては、映画を観ていただければ何となく分かると思います。動画クリエイターとして何本か動画が当たったんだろうけれど、そこからなかなか鳴かず飛ばずで、DJ松永くんが演じた柳岡さんに「早くバズる動画作ってよ」とせかされてネタを探しているんですよ。でも、なかなかストイックというか、ポジティブになれないまま毎日を消費していくという導入から入ろうと思いました。そこから、事件をきっかけにエンジンがかかっていく役になればと思って演じました。二朗さんとのバディ感は現場で作っていった感じですね。 佐藤さん僕の役は、簡単に言うと、ある部分が突出して優秀な人で、他のところが全部ダメだったりするので、そこは意識しました。ミステリーとかに対して、洞察力は異常にあるんだけれど、他のことには全然かまわないので寝ぐせがあることにすら気づいてないというね。後、取材で間宮が言っていて「なるほど」と思ったのは、「いちいち驚かない」ってことですね。長く一緒にいて、ある種の信頼関係があるので、お互いに「お前のことが好き」ってことは一切言わないし、顔にも出さない。でも、ずっと一緒にいるから栗原の行動にいちいち反応しないっていうのは「なるほど」と思いました。それはバディ感として作品に反映されていると思います。 MC特に二人のバディ感が見えてきた部分などはありましたか？ 間宮さん今言ったように、本作で初めて出会った二人ではないので、以前からの関係性がある感じは序盤から見えてくるかなというところはありつつ、後半のああいうシチュエーションになっていく中で、あうんの呼吸というか…。後半の「足」のところは、もともとは違ったんですよね？ 佐藤さん絶体絶命のシーンで、仏壇の足を見て「足！」って言って雨宮が仏壇の足を蹴って崩れ落ちるというシーンですね。もともとは「雨宮さん！」って言って二人で体当たりする感じだったんですが、撮影本番の一時間前に「『足！』って言うのはどうだろう？」と、監督と間宮に提案しました。冷静な栗原さんがあそこまで激しているっていう展開にもなるし、「変な家」という間取りを題材にした作品に、仏壇の足というものが薄くでもリンクするかなと思ったんです。そういう説明をしたら二人とも「良いんじゃないか」と言ってくれたので、そうなりました。僕ら二人、年齢も親子ほど違うし、顔の彫りもものすごく深いのと、浅いのにもほどがあるのと、年齢の割にものすごく落ち着いている男と、ものすごく落ち着いていない男という、全部が正反対なんです。でも、それがバディとして良いんじゃないかという感じはあると思います。 MCそんな二人のバディ度を試す三つのチャレンジをしていただきます。まずは「究極の二択」で、どれだけ息がピッタリかを測らせていただきます。A：家派　B:アウトドア派【第一問：二人で過ごすなら？】佐藤さんこれは、間宮がどう答えるか推察するの？ MCお二人の素直な気持ちをお答えいただいて、バディ度を測りたいと思います。 佐藤さんこれ、言うほど究極の二択でもないな（笑）。普通は「カレー味の…」。 MCそういうマスコミの方が使いづらい言葉は使わなくて良いですから！ 佐藤さんこういうことをすると、僕がマネージャーに怒られるだけなんで（笑）。間宮さん：A　佐藤さん：A■第一問の回答MCそろいましたね。これはどういうことでしょう？ 佐藤さん間宮の家に押しかけて一緒に酒を飲みたいなと思いました。 間宮さん二朗さんは晩酌されるので、僕はつまみを作って二人で飲みながら映画を観たり…。 佐藤さん良いじゃないの、それ。ホントに良いじゃん！　ごめん。頭の中はもう晩酌でいっぱいになっちゃった（笑）。A：過去　B：未来【第二問：二人で時空を旅するなら？】間宮さん：A　佐藤さん：B■第二問の回答間宮さん僕は、過去に行って、幼少期からの二朗さんの人生を二朗さんのナレーション付きで楽しみたいですね。（佐藤さんの口調で）「間宮、僕、この時ね…」って（笑）。副音声付きで二朗さんの人生を楽しみたいです。 佐藤さん僕は初めて間宮祥太朗が僕のモノマネをするのを見ました（笑）。 MC佐藤さんは未来に？ 佐藤さん一度、取材で10年後、20年後の話を聞かれて「20年後は、今でもYouTube発祥の映画ができるくらいだから、どうなっているか分からないけれど、映画は大好きだから繁栄していてほしいな」という話をしていたのを思い出して「未来」としました。A：最初に食べる　B：最後まで取っておく【第三問：好きな食べ物は？】間宮さん：A　佐藤さん：A■第三問の回答間宮さん（二人の答えがそろったので会場から拍手。）何かすみません、こんなことで拍手を（苦笑）。 佐藤さんこれは拍手した人もそんなに「めでたい」と思っていないね（苦笑）。「拍手しとくか…」くらいの感じだね。 MC続いてはこちらの問題です。A：第一の家　B：第三の家【第四問：「変な家」に登場した家の中で、住むなら？】佐藤さんこれはわりと究極ですね。だって、第三の家に住みたい人いる？　そういうと僕の答えが想像できちゃうけれど…。間宮さん：B　佐藤さん：A■第四問の回答佐藤さん何でだよ間宮！ 間宮さんえ？ 佐藤さん「え？」じゃないよ。ハトが豆鉄砲食らったみたいなかわいい顔をするな！　だって、ここに住んだらエライことになるよ？ 間宮さんえ？　これは、「家」だけで考えて良いんですよね？　第三の家に住んだからって本作で起きたことが起こるとは考えなくて良いんですよね？　 佐藤さん間取りはそのままだよ？ 間宮さんだったら、第一の家は、二階が使い物にならないから嫌ですもん。 佐藤さん現実的！ 間宮さん階段上がって、くるっと回ってトイレがなくて、子供部屋があって…それで考えると、第三の家は間取りは良くないですか？　僕、和室好きなので畳の部屋があるのうれしいし。使いやすいじゃないですか？ 佐藤さん僕、やっぱりBに答えを変えます。僕は、世界で一番間宮に説得されやすいおじさんです。そりゃそうだ。二階使えないもん。 間宮さん使い勝手が悪過ぎますよ、第一の家は。 佐藤さんそうだ。A：ライバルとして共演　B：バディとして共演【第五問：次に共演するなら？】間宮さん:B　佐藤さん：B■第五問の答え間宮さん（会場：大きな拍手）今回の拍手は少し本気っぽいですね（笑）。 佐藤さん正直、理由としては、さっきも言ったように全てが正反対の二人がライバルになる設定が思いつかなかったですね。 間宮さん見えないですね。 佐藤さん例えば、恋のライバルとかあり得ないですよね？　（会場の反応に）ちょっと笑い過ぎだぞ！ 間宮さんライバルだと僕もなかなか浮かばなくて…何のライバルでしょうね？　 佐藤さん例えば大学の研究員で、どっちが先に発明をするかとか？　特に面白くもないことを言ってしまった…。無駄な時間を申し訳ない（苦笑）。 MCというわけで、二人のバディ度はほぼ100％ですね。続いてのチャレンジはこちらです。 ■箱がステージに登場。 MC次は「箱の中身な何でしょう」です。 佐藤さんこれは、箱の中を触るやつですか？　僕は帰ります。世の中で一番苦手なヤツです。見るだけで汗が出てきています…。 間宮さんこれ、お客さんからは中身が見えているんですよね？　だったら大丈夫ですよ。大したことないですよ。本当にヤバいもんが入っていたら、リアクションがもっとすごいですから。 佐藤さん確かに。…中身が分かった！　「変な家」の原作本とかでしょ？　おじさん、生き物だけはだめですからね。 間宮さん僕が以前やった時は、タコが入っていました。 佐藤さん絶対ダメです！　僕は以前、ダウンタウンさんの「佐藤二朗100の質問」の時に三分くらいつかめずに汗だくで終わるという結果になったんだよ。 MCでは、制限時間15秒です。それではスタートです。 ■佐藤さん、箱の中に手を入れるも大慌て。佐藤さんお前、何でそんなに落ち着いているの？　 MC佐藤さん。触りましたか？ 佐藤さん触りました。僕としては奇跡です。今の奇跡を「日比谷の奇跡」と呼んでいただいて大丈夫です。何か固い部分と毛みたいのがありました。 間宮さん僕、分かりました。80％くらい正解だと思います。本作に関係するものだと思うんです。何の関係もないものだと話が広がらないし…。 佐藤さんなるほど…でも、分かんない。本作に関わるもので、固い部分と毛みたいなものがあるものってある？ 間宮さん分かりますよ。「毛」から想像してください。 佐藤さん何にも分かりません…。 間宮さん（会場に向かって）本作に出てきますか？　（会場の反応に）OK、出てきていますね。自分の想像としては、本作の半分もいかないくらいで登場していると思います。 佐藤さんむしろ分からなくなってきました。むしろ、今DJ松永くんの顔しか思いつかない…。 MCそれでは、回答をどうぞ！ 間宮さん＆佐藤さん仮面！ MC正解です！ 佐藤さんこの仮面がね、撮影中に、誰も何も触っていないのに「ゴト」って動いたの…。本当ですよ！MCでは最後のチャレンジです。お二人には、最近、ショート動画でも話題の「知恵の輪チャレンジ」（人間で作った知恵の輪を30秒以内で解く）にチャレンジしてもらいます。 佐藤さんまあ、これは僕がジッとしていても間宮が解いてくれるでしょ？間宮さん全然、分かんないです。 佐藤さんあ、僕分かったかも。僕に任せろ！　 MCではスタートです！ 佐藤さんじゃあ間宮は両手を広げて座って。 ■間宮さんをまたごうとするも、上手くいかない。佐藤さん全然ダメ！　誰かぁ!!!MCハイ終了です。これは正解がちゃんとあるので、動画を見ていただければと思います。 間宮さん僕は30秒間二朗さんのケツを見ただけでしたね…。 佐藤さん僕のイメトレでは、あれで完全に抜けるはずだったんだよ。正直、片足を浮かした時点で「ダメだ。違うわ」って思いました（苦笑）。 MC改めて、お二人のバディ度、シンクロ率の高さはいかがでしたか？ 間宮さんまあまあシンクロはできて良かったですが、いろいろ取材も一緒に受けてきて、二人の空気感がだいぶ板についてきたと思います。 佐藤さんたまに川栄（李奈）が入ってきてな。 間宮さん三人の空気感が良いですよね。 佐藤さんあれは見た？　咀嚼音の…。 間宮さんASMR？ 佐藤さん三人でやったやつ見た？　あれ、メッチャ面白いよ。 間宮さん「静かにしろ」って言っているのにメッチャうるさかったやつ？ 佐藤さんそうそう。間宮だけがちゃんと守っていて、川栄なんて「あははは」って笑っていて（笑）…。あれは面白かった！　 MC現場の雰囲気もすごく良かったってことですね。 佐藤さんそうですね。それに興行収入がありがたいことに伸びているしね。本作に限らずですが、やっぱり、映画は初日に旅立っちゃったら、後はお客さんに育てていただくしかないので、そうなっていることにうれしく思います。 MCでは最後にお二人からメッセージをいただきたいと思います。 佐藤さんさっき、もう言っちゃったな、締めの言葉…。どうしようか？　あれです。X（旧Twitter）にもポストしましたが、心から思っているのは、「末永くこの作品をかわいがっていただきたい」ということです。お客さんに育てていただきたいと言いましたが、口コミっていうのは宣伝の中でも本当に効果があるので、家族、友だち、親戚、ちょっと通り過ぎた人に……「本作が面白い」ということ、「映画館に行こう」ということを広めていただけたらと思います。SNSがすごく効果があるので、ぜひ今日のことも広めてください。 間宮さん今日は二人で結構ゆっくり話せましたね。本当は、時間が余ったら「東宝は、実は東京宝塚の略だ」っていうことを知ったので、そのことを話そうかと…。 佐藤さんさっき、トイレがどこにあるか分からなくて、二人で探していたら「東京宝塚ビル」って書いてあるのをみつけたんですよ。「間宮、僕はすごいことに気づいたぞ。“東宝”って、東京宝塚の略じゃないか」ってなったんですよ。 ■会場は微妙な反応。 佐藤さんなんという薄いリアクション！　「ふーん」って困らせてしまったね。 間宮さん時間が余ったら、その話をしようかって話していたんですが、結局しちゃいましたね（笑）。本当に温かく迎えていただき、楽しい舞台挨拶でした。そして、大ヒットということで本当にありがたいです。配信など、いろんな形で映画を楽しめる時代に、映画館に人が入ってくださるのはうれしく思います。本作は、誰かと一緒に驚いたり、怖がったりして、一緒にアトラクションのように体感して楽しめる作品です。一緒に行った友だちとはもちろんですが、劇場にいる人たちみんなと共有して、二時間前後を過ごすのは、家で過ごす時間とはまた別の特別な時間だと思います。それが、豊かな時間になったら良いなと思います。これだけたくさんの人が入っているのをうれしく思いますし、さらにこれから、たくさんの人が評判や口コミで観に来てくれるとうれしいです。今日はありがとうございました。

想いは廻り、紡ぐ始まりの物語――TBR34118D／2024年東宝・マーベラス©2024 NITRO PLUS・EXNOA LLC/『刀剣乱舞 廻』製作委員会アニメ『刀剣乱舞 廻 -虚伝 燃ゆる本能寺-』第一巻 初回生産限定版 Blu-rayご購入はこちら

クラフト・ロレンス：福山 潤　ホロ：小清水亜美　ノーラ・アレント：中原麻衣　ゼーレン：浪川大輔　リヒテン・マールハイト：大塚芳忠　ハンス・レメリオ：郷田ほづみTBR34187D／2024年東宝原作：支倉凍砂（電撃文庫『狼と香辛料』/ＫＡＤＯＫＡＷＡ刊）　キャラクター原案：文倉 十　総監督：高橋丈夫　監督：さんぺい 聖　キャラクターデザイン：羽田浩二　色彩設計：小山知子　美術設定：青木 薫 天田俊貴 小畑嶺二　美術監督：　井上一宏　撮影監督：林 幸司　編集：丹 彩子　音響監督：吉田知弘　音楽：Kevin Penkin　プロデュース：ENISHIYA　アニメーション制作：パッショーネ©2024 支倉凍砂・KADOKAWA／ローエン商業組合TVアニメ『狼と香辛料 MERCHANT MEETS THE WISE WOLF』第4巻 初回生産限定版ご購入はこちら

クラフト・ロレンス：福山 潤　ホロ：小清水亜美　ノーラ・アレント：中原麻衣　ゼーレン：浪川大輔　リヒテン・マールハイト：大塚芳忠　ハンス・レメリオ：郷田ほづみTBR34186D／2024年東宝原作：支倉凍砂（電撃文庫『狼と香辛料』/ＫＡＤＯＫＡＷＡ刊）　キャラクター原案：文倉 十　総監督：高橋丈夫　監督：さんぺい 聖　キャラクターデザイン：羽田浩二　色彩設計：小山知子　美術設定：青木 薫 天田俊貴 小畑嶺二　美術監督：　井上一宏　撮影監督：林 幸司　編集：丹 彩子　音響監督：吉田知弘　音楽：Kevin Penkin　プロデュース：ENISHIYA　アニメーション制作：パッショーネ©2024 支倉凍砂・KADOKAWA／ローエン商業組合TVアニメ『狼と香辛料 MERCHANT MEETS THE WISE WOLF』第3巻 初回生産限定版ご購入はこちら

クラフト・ロレンス：福山 潤　ホロ：小清水亜美　ノーラ・アレント：中原麻衣　ゼーレン：浪川大輔　リヒテン・マールハイト：大塚芳忠　ハンス・レメリオ：郷田ほづみTBR34185D／2024年東宝原作：支倉凍砂（電撃文庫『狼と香辛料』/ＫＡＤＯＫＡＷＡ刊）　キャラクター原案：文倉 十　総監督：高橋丈夫　監督：さんぺい 聖　キャラクターデザイン：羽田浩二　色彩設計：小山知子　美術設定：青木 薫 天田俊貴 小畑嶺二　美術監督：　井上一宏　撮影監督：林 幸司　編集：丹 彩子　音響監督：吉田知弘　音楽：Kevin Penkin　プロデュース：ENISHIYA　アニメーション制作：パッショーネ©2024 支倉凍砂・KADOKAWA／ローエン商業組合〇TVアニメ『狼と香辛料 MERCHANT MEETS THE WISE WOLF』第1巻 初回生産限定版ご購入はこちら

クラフト・ロレンス：福山 潤　ホロ：小清水亜美　ノーラ・アレント：中原麻衣　ゼーレン：浪川大輔　リヒテン・マールハイト：大塚芳忠　ハンス・レメリオ：郷田ほづみTBR34184D／2024年東宝原作：支倉凍砂（電撃文庫『狼と香辛料』/ＫＡＤＯＫＡＷＡ刊）　キャラクター原案：文倉 十　総監督：高橋丈夫　監督：さんぺい 聖　キャラクターデザイン：羽田浩二　色彩設計：小山知子　美術設定：青木 薫 天田俊貴 小畑嶺二　美術監督：　井上一宏　撮影監督：林 幸司　編集：丹 彩子　音響監督：吉田知弘　音楽：Kevin Penkin　プロデュース：ENISHIYA　アニメーション制作：パッショーネ©2024 支倉凍砂・KADOKAWA／ローエン商業組合〇TVアニメ『狼と香辛料 MERCHANT MEETS THE WISE WOLF』第1巻 初回生産限定版ご購入はこちら

「名探偵コナン 黒鉄の魚影」公式サイト原作者・青山剛昌さんによる原作漫画が4月12日に103巻に到達（累計発行部数は全世界2.7億部を突破！）、テレビアニメシリーズも放送1000回を突破するなど、ますます勢いを増している「名探偵コナン」。 4月14日に公開し、今もなお全国の劇場でロングラン上映を続けている最新作の「名探偵コナン 黒鉄（くろがね）の魚影（サブマリン）」は、公開から158日間で観客動員数972万人・興行収入137億円を超える驚異の成績を残し、26作目にしてシリーズ歴代NO.1の成績を記録しました。 9月30日、ネタバレありのティーチイン付き・ブラックボックス舞台挨拶を実施し、主人公・江戸川コナン役の高山みなみさん、立川譲監督、青山剛昌先生が揃って登壇しました。今まで明かされてこなかった制作秘話などを本作の閉幕（クロージング）に向け明かし、ファン垂涎トークを展開したこちらのイベントの様子を詳しくレポートします。ブラックボックス舞台挨拶江戸川コナン役高山みなみさん立川譲監督原作者青山剛昌さん高山さん皆さん、こんにちは。今日は最後まで楽しんでいってください。 立川監督公開から5カ月が経って、こんなに豪華なメンバーとこうして舞台に立てることをうれしく思います。 青山さん今日はありがとうございます。 MC今、目の前にいらっしゃるのは、つい先ほどまで本作をご覧になったお客さんです。いかがでしたでしょうか？（会場：大きな拍手）青山先生の舞台挨拶は「名探偵コナン ゼロの執行人」以来ということですがいかがですか。 青山さん懐かしいですね。 MC実際に会場で、皆さんの熱を目の当たりにしていかがですか？ 青山さん嬉しいです。 MC本日はブラックボックス舞台挨拶ということで、今まで明かされていない制作秘話＝ブラックボックスをお話いただこうと思います。代表質問として、御三方が公の場で揃ってお話されるのは初めてですかね？ 高山さん初めてですね。 MCまずは映画がどうやって作られるか、皆さんあまりご存じないと思うんですが、映画ってどう作られていくんでしょうか？ 立川監督言葉で説明すると長くなってしまうので、シンプルに言うと、まず脚本があって、それをみんなで打ち合わせをして作ります。その後の絵コンテ作りが作業としては大きいですね。コンテはアニメの設計図みたいなものなので、かなり時間をかけて作ります。それから、作画に入っていきます。そんな感じです。青山先生は、脚本に意見をくださったり、絵コンテに全部目を通してセリフの監修をされています。 MC企画会議みたいなものがあるんですか？ 青山さんそうですね。いつも僕の家に集まってやっています（笑）。 MC青山先生のご自宅ですか？ 青山さんそうです。 MC絵コンテのチェックはどうやって、どれくらいのスピードでやるんですか？ 青山さんまぁまぁな時間がかかっています。その都度、時間がかかるところもあるし、早いものもありますね。 高山さんずいぶん前に「作画が上がらないので絵コンテでチェックしてください」って言われたことがあります。（手で厚さを示して）電話帳みたいな厚さのものが5冊ぐらいきたんです。立川監督そうです！ 青山さんそれぐらいある。 高山さんすごい量だよね、あれをチェックするのは、やっぱり…。 青山さん大変だよね！ 高山さん「だよね！」…って他人事かい（笑）！ 青山さん漫画家の仕事じゃない（笑）！ 高山さんでも、それをやるっていうのはすごいことですよね？ 立川監督そうですね。アニメの場合は動きが入るので、それでページ数が加算されちゃうんですが、かなり分量があると思います。 青山さん面白い作業です！　面白くないとやれない。 立川監督ありがとうございます！ MC高山さんは、アフレコの現場でセリフのニュアンスを変えることもあると伺いました。 高山さんセリフは自分だけではなく、例えば相手との絡みもありますので、「こういう風に言ったほうが相手が返しやすいんじゃないか？」って考えたりします。後は、今回に限らずですが、例えば、推理をしている時の自分の頭の中の流れで、「ちょっと言い回しを変えた方がより分かりやすく伝えられるんじゃないかな？」と言うところを変えたりします。もちろん、監督とも話をしてですが…。 立川監督「変えるね！」ではなくて、「コナンくんはこういう気持ちで合っているよね？」と確認をされてから、「だからこうするね」という感じの提案の仕方です。 高山さんその場にいて、自分の感情と環境を踏まえた上で、「こうしたいんだけど？」とか「こういう風に口から出て来ちゃったんだけどどう？」っていう感じです。 立川監督こういうのは、新規のアニメの立ち上げだと、あまりないですよね？　ご長寿作品で、キャラクターのことを深く理解しているから出てくるものだと思います。 高山さん灰原哀役の（林原）めぐちゃんも、みんなそうです。しゃべる呼吸やしゃべり方があるじゃないですか。誰に対してどうしゃべりたいとか、（自然と）自分の中で出てきちゃうんですよね。セリフを読みながらチェックをしていて、「これはちょっと違うかもしれない」「こうした方が良いかもしれない」っていうのは結構あります。 MC今回の劇場版で、実際に変えられたセリフはありますか？ 高山さん（笑）。覚えていない。 立川監督いろいろありますが、すごく大きいのは灰原とコナンくんの水中の最後のほうのシーンです。もともとのコンテから一分以上長く伸びているので、すごく大きな変化ですね。アフレコで一分も伸びるっていうのは、初めてじゃないですか？ 高山さんそうそう！　そこも「気持ちをどうしよう」って話し合いました。 立川監督林原さんからも提案があって、「これぐらいのスピード感で読みたいけど良い？」と提案があって、「良いですよ！目一杯使ってください」というやりとりがありました。 MC青山先生がカット割やセリフに、ご提案をされることもあるそうですね。 青山さんさっき話に出た水中のシーンは変わりましたね。 MC実はそれ以外にもありまして、スタッフさんから修正した絵コンテをお借りしました。今回は特別にスクリーンに映したいと思います。 ■スクリーンに絵コンテが映し出される。高山さん（スクリーンを見上げて）おお！ 立川監督パシフィック・ブイの医務室の場面です。 MC黒く塗りつぶされていますが、元々は「何言ってんのよ！」「そうやってすぐ」「おいてくくせに」と言うセリフが、「待たせるの好きよねぇ…」「新一くん…」に変わっています。 青山さんこれは灰原が、蘭ちゃんの気持ちになって言ったセリフです。そのままだとちょっとイヤな感じがしたので、灰原ならこっちの方が良いかなって思ったんです。 MC灰原にここで「新一くん」と言わせることによって、実は本作の中で、「江戸川くん」「工藤くん」「新一くん」と全ての呼び方をコンプリートしています。（会場：笑） 青山さん（笑）。 MCそれは狙いではなかった？ 青山さん狙いではないです！ 高山さん呼び方はきっと心情によって違うよね〜。 青山さんそう！ MCセリフを書く時に何か意識しますか？ 青山さんあまり意識しないです。でも、ここは意識して、蘭ちゃんの気持ちだから「新一くん」にしました。 MCありがとうございます。よく見ると灰原の心情も絵コンテに書かれています。 立川監督これは自分が書いたものです。 MC絵コンテに心情を書くことはしばしばあることですか？ 立川監督アニメーターさんに伝えるためにたまに書いています。 高山さん感情によって表情が変わるからね。 立川監督はい。 MC今回は立川監督から青山先生に質問があるそうです。青山先生のご提案で、構図が変わったカットがあるそうです。ちょっとそのカットをスクリーンに投影します。 ■スクリーンに次の絵コンテが映し出される。高山さんいろいろ見せちゃうね。 MC灰原のラストのカットです。俯瞰だったものが、変更後は横のアングルになっています。 青山さんこのほうが観客を見ている感じがすると思ったんです。 MCこれは感覚的にですか？ 青山さん感覚的にですね！ MC皆さん、印象に残っているでしょうし、これはもう名シーンですよね？ 立川監督アニメーションを作る時ってカメラの位置をよく考えるんですよ。ここは、コナンがそばに座っているので高い目線から見たつもりで最初は俯瞰で描かれています。でも、青山先生のアングルは、カメラが地平線に近く横になっている。迫力があるし、すごく説得力があります。漫画的な思考と、アニメ的な思考なんですかね。「自分が描くなら、このアングルなんだけど、変えても良い？」とおっしゃっていたことがすごく印象に残っています。 青山さんそうね。この時点で「僕に描かせろ！」ってなっています（笑）。 MC実はこのシーンの原画を特別にいただいていまして、スクリーンに映します。 ■スクリーンに原画が映し出される。立川監督めちゃくちゃ可愛いです。 青山さんもうすでに懐かしい。 MCこれを描かれたのはいつ頃ですか。 青山さんだいぶ前です。大体、一年くらい前じゃないかな。 立川監督去年の秋冬ぐらいですね。 MCこういうカットは、青山先生がご希望されて描かれるのですか？ 青山さんそうですね。 MCなんと、今回は「名探偵コナン 紺青の拳（こんじょうのフィスト）」ぶりにコナンくんの原画を担当されたそうです。 青山さん描きましたよ。高山さんに向けて。 高山さん…怒られるからね！（会場：笑） 青山さん「愛されてない！」って言われちゃうんで、描きました（笑）。MCコナンくんをカッコ良く描く秘訣はありますか？ 青山さんないです（笑）！ 高山さんえー、何か言ってよ！ 青山さん「カッコ良く描かないと」と思って描いています。 高山さん（コナンくんに）ありがたいね！ 立川監督青山先生にコンテのチェックをしていただいた時に、「ここが描きたい」とかおっしゃるので、僕から更に「ベルモットを描いてほしい」「ジンを描いてほしい」とかお願いをしました。「言ったら描いてもらえるかな？」と思ったんですよ。 青山さんありましたね～。 高山さん結構描いているよね？ 青山さん描いています！　年々増えている気がする。 高山さん劇場版は26作品あるけれど、最初の頃は、ラストカットだけとか、あっても2カットぐらいでした。でも、今回の試写が終わった時に、「こんなに描いて大丈夫なの？」と（青山先生に）言いましたよね？ 青山さん僕の絵って、よく分かるね。 高山さん分かるでしょう！ 青山さん（笑）。分かるのかぁ。 高山さん立川監督にも「原画多くない？めっちゃ描いていない？」と言ったぐらいです！ 青山さん劇場版の最初の頃は遠慮していたんです。 高山さんあ、遠慮だったの？ 青山さんアニメーターさんの仕事を奪ったらいけないと思っていたんですよ。でも、最近は遠慮していない（笑）。 高山さんなるほどね〜！　じゃあ、好きなだけ描いていいんじゃないかな。 MC試写のお話が出ましたが、高山さんは事前にどこに青山先生の原画が使われているかはご存じなかったんでしょうか？ 高山さん知らないです。 MC改めてお伺いしたいのですが、完成した本編をご覧になっていかがでしたか？　特に気に入っているシーンは？ 立川監督青山先生の絵って、すごく特徴があって、髪の毛や肌の影付けの仕方にすごく立体感があって良いなと思っています。簡単に真似できない難しさがあって、それをもっと劇場版の中でも増やしていけると良いのかなという思いが今あります。今回お願いしてベルモットとジンを描いてもらいましたが、キールも言えば良かったなぁと今は思っています（笑）。 MCもし頼まれたらキールを描いていましたか？ 青山さん描いていましたね。（会場：笑） 立川監督（とても残念そうに）まじか！…お願いすれば良かった。 高山さんもう散々言っているので、海中のシーンはものすごく好きですが置いといて、他に好きなシーンを言うとですね、私は潜水艦の中で黒ずくめのメンバーが揃っているところが好きです。こんな小さな空間に、あの大男たちがリビングでおしゃべりをするようにしているのが、「こんなところは見たことない」と思いました。あの人たちが会話をするシーンは、外で指令を受けているところは分かるんですが、リラックスしたところでしゃべっているのはあまり見られないので、実はちょっと好きです。 MC先生は黒ずくめとのやりとりはどうですか？ 青山さんキールがジンに、「尋常じゃないのはあなたの方よ、ジン」と言うのは僕が書いたセリフなので、良いですよね！……自画自賛（笑）！僕のお気に入りは、海から上がってコナンくんが息をハァーって吐くシーンですね。高山さんの声は出ていないけれど、あれがカッコ良いですね。あそこはカッコ良かった！ 立川監督ありがとうございます。あそこは自分の担当パートです。嬉しいです！（笑顔） 青山さん赤井が狙って、ジンがグッと上を見て、海面がブルーになる。あそこも曲がかかってバーッと盛り上がるじゃないですか。あそこもゾワゾワきますね。あれはカッコ良いっす！ 立川監督ありがとうございます。 MC先生は、本作を気に入って、複数回ご覧になったと聞いています。 青山さん僕の家に円盤があるので、20回弱は観ています！ 高山さんすごい！ ■SNSで事前に質問を募集していた質問に登壇者の皆さんが答える。 高山さん怪しげな箱が出てきましたよ！ MC中に質問が入っていますので、高山さんから順番に引いて質問を読み上げていただけますか。 高山さんこの中に手を入れたら、手が出てこないっていうことはないですね（笑）？（引いた質問を見て）あー！ 青山さん何？ 高山さんこれねぇ、私たちも散々話していたんです。（立川監督）にずっと話題になっていたよね？立川監督なっていましたね（笑）。八丈島のホテルの部屋割りが気になります。園子ちゃん、阿笠博士、小五郎さんは一人部屋ということでしょうか？【SNSからの質問1】高山さん気になるよね！ 立川監督ここら辺は若干あやふやな部分があるんですが、まず園子は一人ですね。 高山さんそうだよね！　絶対にスイートルーム！ 立川監督阿笠博士と小五郎さんもそれぞれ一人部屋です。みなみさんと「子どもたちだけで泊まっているのはどうか？」という話をしました。 高山さん関西のキャンペーンに回っている間、ずっと部屋割りの話をしていました。じゃぁ、光彦と元太は二人一部屋で、歩美ちゃんと灰原も二人で一部屋で、園子は絶対スイートでしょ。「何か部屋割りが変じゃね？」って話になりました。大体、博士と子どもたちが一緒とか、小五郎のおじさんと蘭とコナンと三人とかになりそうなんだけど、何でだろう。 青山さん僕は知らんよ（笑）。 立川監督そういう話をずっと車でしていたので、「今度そういう部屋割りのシーンがあったら事前に相談します！」ということになりました（笑）。 ■立川監督が質問を引く赤井さんがロケットランチャー発射後、秒で退散したのが衝撃的でした。コナンくんが無事だという確信があったのでしょうか。【SNSからの質問2】青山さんあそこは確か櫻井さんのシナリオでは、「ちゃんと逃げろよ、坊や」っていうのがあったんですけどね。 立川監督一応「でかしたぞ！」みたいなセリフは言っているんです。でも、（笑って）秒で退散していますね。やはり信頼があるんでしょうね。 青山さん後は、赤井がエンジンが爆発しないところを狙って撃ったってことですかね。 立川監督そうですね！ 高山さん危険だもんね！ 青山さん危ないよね！　死んじゃうよね！ 立川監督絵コンテチェックの時にも青山先生はそのことをメモで書いてくださいましたね。ロケットランチャーと水中の波面がある。青山先生から「波紋があるということは衝撃波が起きているから、ここの場面ではやめよう」とかいただきましたよね。覚えていますか？ 青山さん（笑顔で）覚えていますよ！　絶対にコナンが死んじゃうので。 立川監督気にかけてくれました。 高山さんありがとうございます。赤井さんとの間には何か絆がありますし、やっぱりお互いに分かっているということにしましょう。 青山さん爆発しないところを撃ったんですよ！直美が最後に「また会えてうれしかったわ、志保」と心の中で言っていましたが、彼女が灰原哀＝宮野志保であると確信した理由を知りたいです。【SNSからの質問3】高山さんすごいところをついてきますね。 青山さんそれは、逃げる時に手を差し伸べたよね？ 立川監督そうですね！　その直前に縄を解くというのもあって、「マジシャンがよく使う手よ」って言いつつ、手を差し伸べて、直美を引き上げてくれるあたりで気付いたと思います。 ■高山さんが質問を引く青山先生が劇中に原画で参加して印象に残っている絵があれば教えてください。また、来年の映画ではどんな絵を描いてくれるのかすごく楽しみです。【SNSからの質問4】高山さんいっぱい描いちゃうんじゃないの？ 青山さんちょっと待って、来年の映画？ 高山さん内容はまだ言っちゃだめだよ（笑）！ 青山さん印象に残っているのは、赤井と安室のところかな。 立川監督あそこのセリフ書いていますよね。 青山さんあれ、最初は三分割だったの。三分割だと絵が小さいから一個一個にした。 立川監督大きくしました！ 高山さんということです。ムービーワークにもなったティザービジュアルでは、コナンくんが哀ちゃんを助けに行く、本作とは逆の構図になっていたのが、とても印象的でした。対比する構図に意図等ありましたらぜひ教えてください。【SNSからの質問5】青山さんあれを逆にしちゃうとネタバレになっちゃうので、「本当は逆なんだけどなぁ」と思いながらティザーを描きました（笑）。ネタバレ防止のためです。 MCちなみに、ティザービジュアルは、青山先生が毎年描かれていますよね？　どういったところからインスピレーションを得ていますか？ 青山さんえ、適当です（笑）。 高山さんそんなこと言って良いの？　今、全国に中継されていますよ。立川監督ラフの段階で「こんな感じにしようと思う」とメッセージを付けて送ってくれます。 青山さん「最初はラムと黒田が大きかったんだけど、やっぱり赤井と安室にしました！」って。 立川監督「阿笠博士がいないんですけど…」って。 青山さんそうそう！それで（阿笠博士を描き）足したんだよね。 立川監督そういうやりとりをしています。来年のティザーも楽しみですね！ 高山さん本当に楽しみですねー。実はさっき、ちょっと見せてもらっちゃった！ MC実は出来上がってはいますが、まだお見せできないんです。 高山さんもうちょっと待っていてね！ ■会場の方から、本作「黒鉄の魚影」に限った質問にも登壇者の皆さんが答える。 青山さんドキドキしちゃう（笑）。 MC質問のある方は挙手をお願いします。先ほど青山先生が今回原画を描いたとお話があったと思うんですが、先生が描い原画の中で、皆さんの好きな場面はどこですか。【会場からの質問1】高山さん自分（コナンくん）でしょうね。 立川監督そうですよね。カッコ良いですものね。僕はさっきも出てきた最後の灰原ですね。構図を変えてもらったというのももちろんですが、表情がとにかく良くて、あの表情はやっぱり先生にしか描けないから好きです。 高山さんでも、先生は安室さんと赤井さんのところ？ 青山さんそうですね。でもどっちもどっちかな。 お客さん青山先生は、先ほどの場面以外にもありませんか？ 青山さんあとはどこを描いていたっけ？ 立川監督蘭ちゃんのチューのとこ。 青山さんあれは絵コンテの段階で原画がきたので、それを直したぐらいだよ。あとはジンのところ！ 立川監督追加で頼みました。あれは元々のセリフが「撃て」だったのを「ていっ！（撃てぃ！）」に直して…。 青山さん本当は「ていっ！」と言った後に爆音がバンっと鳴るとカッコ良いんですがね…「ていっ！」って言った後しばらくしてからシュルル〜（笑）って、あれを見ながら「あ！失敗した！」と思いました。（会場：笑） 立川監督（笑）。「ていっ！」「バーン！」のイメージだったんですね。まさかの裏話が！ 高山さん今度観る時、そのシーンはみんなちょっと笑っちゃうかもしれない。本当に素敵な作品をありがとうございます。感謝の気持ちでいっぱいです。黒ずくめの組織のピンガというキャラが今回の作品で亡くなってしまったのが本当に惜しいくらい好きなキャラなんです。どういったところからキャラクターの着想を得られたのかということと、声優の村瀬（歩）さんが、男女の声を使い分けるところが私たちにとっては最後まで惑わされた要因だと思っています。村瀬さんありきで考えた（キャラクターな）のかというところもお伺いしたいです。【会場からの質問2】立川監督ピンガのキャラクターの着想で「中性的にしたい」とおっしゃったのは青山先生だと思います。 青山さん僕だなぁ。今までにないような「ジョジョ」（ジョジョの奇妙な冒険）に出てきそうなキャラにしたいと思って、あの顔になりました。村瀬さんは後からだよね？ 立川監督声は後からです。メキシコの方のお酒の名前だったので、戦い方にメキシコの型を取り入れて、髪型は自分から提案しました。それでラフが上がってきて、声はその後になります。女性声優さんに男の声を出してもらうか、男性声優さんに女の声を出してもらうかの二択で、両方の声を聞かせてもらって、村瀬さんに決まりました。 青山さん村瀬さん、うまいよね。 MCアフレコの現場に立ち会われていかがでしたか？ 立川監督男性声優で女性の声を出せる方は何人かいらっしゃるんですが、その中でも飛び抜けて上手でした。かつアクションのシーンがあるので、アクションシーンで出る吐息とかを演じるのはすごく難しいのに、そこもかなり上手な人だなぁという印象です。 MCそんなピンガですが、亡くなったかどうかは、本作ではまだ明言されていないですよね？ 青山さん（あっさりと）あぁ、亡くなりました！（会場：衝撃で大笑い） 高山さん元も子もない！ MC明言されてしまいました。 高山さんでも、これで生きていたら結構まずいことになるから。 立川監督いろいろ知り過ぎているんですよね。 高山さん今、全国からため息が聞こえた。みんな、ごめんね！ジンがヘリコプターから降りてくる時に怖い感じが全然なくて、むしろ神々しい感じですごくカッコ良かったです。あれはどういうイメージで作られたんですか？【会場からの質問3】立川監督これに答えるのは僕かな。夕日を浴びて水面が光っていたり、潜水艦に光が当たっていたりしている感じに描きたかったんです。水滴がキラキラしているのに加えて、人も神々しい感じにして神が降りてきたみたいな印象にしました。 高山さんちょいちょい（笑）！ 立川監督カッコ良くなると良いなと思って、あのようにしました。絵コンテを描いてくれた人が帽子を抑えるような感じにしてくれました。 高山さんちなみにね、ジンの話で言うと、最初のジンは銀髪ではなかったよね。いつからこうなったんだっけ？ 青山さん原作では銀髪に描いています。ジンって英語でGINと書くので、最初から銀髪なんです。 高山さん山本（泰一郎）監督が、しばらくしてから（青山先生に）「ジンは銀髪なんだよね」と言われたって言っていました。 青山さんそう。アニメで見て「あれ？茶髪になってる！」と思ったんだよ（笑）。 MC本日は楽しいお話をありがとうございました。まだまだお話を伺いたいのですが、お時間となってしまいました。ご挨拶をお願いします。 高山さん皆さんに、たくさん観ていただいたり、応援をいただいたり、愛を感じています。毎月「まさかここまでとは？」と思う、私です。本当に愛してもらえる作品になりました。本当にありがとうございます。全国の皆さんも本当にありがとうございました。まだまだこれからも続きます。次回作もどうぞよろしくお願いします。今日はありがとうございました！ 立川監督クロージングが近いということで、9月はこういうイベントが行われ、監督をやった身としてはすごく嬉しいですし光栄に