「アキラとあきら」大ヒット御礼舞台挨拶 | TOPICS詳細

竹内さん

公開して10日ぐらいですか？　観てくださった皆さんから、うれしい言葉をたくさんいただいています。こうやって、また皆さんと一緒に同じ空気を吸える時間を持てたことがすごくうれしいです。「アキラとあきら」という作品が、皆さんに育ててもらい、どんどん、どんどん大きくなっている実感があります。自分の心も、すごく充実しています。短い時間ですが、今日もよろしくお願いします。

横浜さん

皆さん、平日にもかかわらずお越しいただきありがとうございます。公開して10日。本当にたくさんの方に観ていただけていることを実感していますし、すごくうれしいです。

三木監督

公開してからも、SNSやネットでうれしい感想をたくさんいただいています。主演二人の熱さや思いの丈が皆さんに届いたんだと、本当にうれしく感じております。今日は観終わった後ということで、その熱さを共有しながら、楽しいお話できればと思います。

MC

公開初日のアンケートでは、満足度が驚異の93.8パーセント。SNS上でも絶賛の声をたくさんいただいています。いくつか、いただいた感想をスクリーンに映し出してみようと思います。

■「泣けた！こんなに泣ける作品とは知らなかった！」「控えめに言って最高だった」など、スクリーンに観客の感想コメントが投影される。

三木監督

（「こんなに泣ける作品とは知らなかった！」というコメントを見て）そうなんですね。

竹内さん

そういう声が多かったんですね。（「真っ直ぐで信念を持って、真剣に仕事に向き合う気持ちを思い出させてくれる映画でした」というコメントを見つけて）働いている方や、毎日お仕事を頑張っている方へのエールになったという感想は、やっぱりうれしいですね。

横浜さん

今、竹内くんが言ってくれた言葉（読み上げた感想）は、やっぱりうれしいですね。僕らは「仕事を頑張っている人たちにエールを送れたら」と思っていたので、作品が届いているんだと感じました。「やっぱり池井戸潤原作の作品はいいなーって思った。個人的には今年に観た邦画、ナンバーワン」というコメントもあります。

竹内さん

これはうれしいですね！

横浜さん

うれしいですね。その人にとって「この映画が一番良い」と言ってくださるというのは…。

MC

このような熱い感想が届いていることに関して、改めてどのように感じられましたか？

竹内さん

本作の制作過程では、一生懸命にやり、監督や流星くんと、たくさん話し合いをしながら取り組んできました。こういった感想をもらうためにやっていたかと言われると、そうではないんです。観てくださる人にはいろいろな角度からの見方、評価、感想があると思うので、そこは本当に未知数なんですよね。こうして実際に本作が公開されてから少し経ってみると、僕らとしてはちょっと予想外な反応をもらったりすることもあります。「泣ける作品です」というのは、番宣の時に僕らも言っていないと思うんです。こうやって可能性のある広がり方をしているというのは、僕ら作り手としては、すごくうれしいことだと思います。

横浜さん

汗水をたらしながら（映画づくりを）やっています。僕らは、さきほど竹内くんが言ったように、そのために頑張っているわけではないんですが、観てくださる方々からこういった熱い言葉をいただけると、「報われたな」「報われているな」と感じます。うれしいです。

MC

周りの方からの反応は、どのようなものがありましたか？

竹内さん

どこらへんの感想が良いですか（笑）？　最近、家族からはあまり感想とかをもらえなくなってきて…（笑）。直近で言うと、今ドラマをやっているんですが（テレビ朝日系列で現在放送中の木曜ドラマ「六本木クラス」）、ドラマチームの監督さんや、僕のスタイリストをしてくれているチームの方が観てくれました。「すごく良かった」、「毎日、前向きに仕事を頑張れる気持ちになった」という意見をくれました。「六本木クラス」の監督は、（瑛と彬の）二人がお互いを求め合って、社会人として（壁を）乗り越えていく過程にすごく感動したそうで、めちゃくちゃテンションを上げて現場に来ていました（笑）。

横浜さん

うれしいですね。

竹内さん

めちゃくちゃうれしかった！　（「アキラとあきら」チームに）「『素晴らしかった』と伝えておいてください」と言われました。そういえば、今思い出しました。

MC

「ライバルでもある、（瑛と彬の）二人の関係性がうらやましい」という感想がすごく多いですね。

竹内さん

この映画内でもそうですが、ライバルというか、良い意味で意識し合っている二人というのは、すごく良い関係ですよね。

横浜さん

僕の周りでは親と同級生が観てくれたんですが、「良かった」。それだけでした。（登壇者の皆さん：笑）

竹内さん

その「良かった」に集約されているんだよね。

横浜さん

（うなずきながら）「良かった」にすべてが込められているのかな。でも、観てくれてただけでうれしいです。

MC

三木監督は、これまで青春恋愛映画をたくさん撮られてきました。今回は、客層の雰囲気としても違ったところがあったと思います。監督の周りでは、どのような反応がありましたか？

三木監督

映画の関係者の方々の中には、「ティーンの恋愛映画をよく撮ってきた三木孝浩が、池井戸原作をどう映画化するのか」というところで興味を持ってくれた人がいました。観た後の感想を聞いて「“二人の主役”というところが良かったのかな」と思いました。未熟な二人が意識し合い、反目しながらも、だんだんと絆を結び、「二人じゃないと、その高い壁を越えられない」というところに行き着く（という内容）。それはある種、これまで自分がやってきた恋愛映画のフォーマットと近い気がしました。僕が過去に撮った作品も、恋愛そのものを描くのではなく、「それぞれが“あるべき姿”に向かって、一生懸命もがいて、成長していく過程を描きたい」と思いながらやってきました。それは、この二人の友情物語も一緒だと思っています。「僕が描きたい映画ってこういうことなんだ」と、いろいろな感想や評論を見て気づかされました。

MC

“二人の主役”というお話がありましたが、竹内さんは以前「今このタイミングで横浜さんと二人で主役をやれることが、すごくうれしかった」とおっしゃっていました。

竹内さん

二人で一緒に取材を受けていても、（二人の主役について）結構聞かれるんです。（横浜さんとは）同時期にヒーロー（「仮面ライダードライブ」竹内涼真さん出演／「烈車戦隊トッキュウジャー」横浜流星さん出演／両作品ともに2014年テレビ朝日系列にて放送）をやりながらも、なぜかこれまで交わらず、なぜか東映撮影所でも話さずに、ここまで来ました。でも、以前からお互いのことを知っている。「アキラとあきら」をやることになった時に、もう一人の“あきら”が横浜流星くんだと聞いて、「今、一緒にやれるんだ」と思って僕はとてもうれしかったんです。実際に一緒にやってみて、考えているポイントやタイミングなど、いろいろと絶妙な部分でマッチする部分もありました。やっぱり、流星くんは熱いんですよね。そして、真面目なんです。やっぱり僕は、真面目な人が好きです。熱くて真面目な男が好きです。そういう人たちと仕事をするのは楽しいし、現場でも熱い気持ちで戦っていれば、今回の「アキラとあきらの」ように、僕らが心から喜べるような感想ももらえるんだと思いました。

横浜さん

僕も本当に、今一緒にやれて良かったと思っています。特撮が終わって、数年後に共演していたとしたら、こんなに距離が縮まっていないかもしれないですね。お互いに尖っているものが取れて、丸くなり、（そういった時期だったからこそ）距離がぐっと近づけたと思います。（特撮作品で）同時期に戦っていた二人が、またここで戦えるというのは、すごく感慨深いです。僕も裏表がなく、熱い人が大好きなんです。竹内くんも言ってくれたけれど、僕も熱い人が大好き。志が一緒なのかな？　向かっていく方向が一緒なので、そういう人と仕事できるということは、すごく幸せなことですね。だからこそ今回の撮影は、本当にとても楽しかったです。

MC

公式SNSでは、事前に質問を募集していました。こちらにも熱い質問がたくさん届いています。

【質問】

買ったポップコーンが全然減らないほど面白かった。あっという間すぎて、10回は観たいです。お三方に質問です。作品の中で瑛と彬にとっては、入行してから十数年の年月が経過していきます。その年月の変化をどのように演じられましたか？　演出、見た目、役作りなどがどのように変化していったのかを教えてください。（40代女性会社員）

竹内さん

（映画の）二時間の中で、かなりの年月を過ごすことにはなるんですが、今回、僕がこの役を作る上で一番大事なポイントだと思っていたのは、幼少期と「最後にどういったゴールを迎えるか」ということでした。ゴールに向かって、少しずつ成長しながら人間関係を育んでいきます。人間関係の中でも瑛と彬の築く関係はとても大事なもので、二人の（セリフや感情の）キャッチボール、そして“離れていても、必ずどこかでお互いを求め合っている”という意識を大切に演じました。また監督、流星くんも一緒に、お互いのスーツのシルエットの違いなども話し合って、少しずつ微妙な部分は出していました。もちろん年月に関しては心のどこかには置いていましたが、そこが一番重要なポイントではないので、そんなに意識はしていないです。やっぱり自分がいる場所も変わるし、階級や場所も変わっていきます。その周りの人とのコミュニケーションを大事にすることによって、自然と自分の成長が描けると思っていました。僕は、本作が「年月を見せる映画」ではないと思ったので、周りの人たちとのセッション、流星くんとの、瑛と彬としてのやり取りを一番大切にしました。
あと、髪型はこだわりました。渾身のバンカーの髪型です。（登壇者の皆さん：笑）　キリッとね、サイドはハサミを使わずにバリカンで刈り上げる。渾身の“アキラヘア”なんです（笑）。

横浜さん

年月か…。今回は30代までを演じましたが、僕はまだ25歳なので、想像でしかない部分もあります。ただ見た目に関しては、新入社員の時はああいった髪型をしているけれど、社長になると髪の毛を全部上げていたり、声のトーンなどもおそらく年を取るにつれて、変わってくると思うんです。あとは所作、立ち居振る舞いなども気にはしていました。でも一番大事なのは、（キャラクター同士の）会話なので、会話をしながらその時に生まれる感情を大事にしました。また、階堂は最初は鎧をまとっているけれど、山崎と出会ったことでどんどん削ぎ落とされていきます。そうすることでより熱くなっていくんです。その“削ぎ落とされていく”ということは、ポイント、ポイントで、意識しました。

三木監督

新入社員時代の二人は、それぞれが足りないものをお互いに補い合って、成長していきます。その成長過程があれば、年月が描けると思っていました。シーンごとに、「瑛と彬は、相手のこういうところを得て成長したんだな」と観てもらえたら良いなと思いました。

【質問】

皆さんの熱い演技に心打たれて、「作品を作る上でどれだけ努力してきたんだろう」と思うと、その部分でも涙を流してしまいました。話の内容はちょっと難しい部分もありましたが、とても良い作品だと感じました。今回の映画では“宿命”がキーワードになっていますが、宿命はあると信じますか？（10代女性）

竹内さん

分かりません（笑）！

横浜さん

同じく、分かりません（笑）！

竹内さん

僕らはこの映画の宣伝をたくさんしてきたから、そこで“宿命”という言葉をよく聞きました。それまでは考えたことがなかったな。

横浜さん

そうですね。この作品を機に考えたという感じですね。

三木監督

“宿命”については分からないですが、“巡り合わせ”はあると思っています。僕は、竹内さんと横浜さんそれぞれの主演作（「青空エール」2016年公開／出演：土屋太鳳、竹内涼真。「きみの瞳が問いかけている」2020年公開／主演：吉高由里子、横浜流星）を撮ってきて、今回は二人が主役の作品をこうして撮ることができました。サイクルというか、タイミングや巡り合わせってあるんだと感慨深かったです。さきほども「同時期に特撮をやってきた」という話がありましたが、今このタイミングの巡り合わせで（二人を主演にした映画を）やれるという運命、縁みたいなものはすごく感じました。

竹内さん

確かに。タイミングはあるかもしれないです。“宿命”という言葉でくくると難しいですが、「この仕事をやるか、どうしようか」と考える時のタイミングとかって、自分の中である？

横浜さん

あります。

竹内さん

あるよね。そういうのはあるかもしれないです。宿命という言葉を使うならば、「今回こういう形で自分の方にまわってきたとしたら、僕はこれをやる宿命なのかな」など、そう感じながら「やります」という時はありますね。

【質問】

夏休みに息子をポケモンの映画に連れて行った折に、この映画の予告編を観て名作の予感をひしと感じ、公開二日目に観に行きました。もうすでに二回鑑賞しました。山崎瑛は人を救うことを志し、階堂彬は家業を救うことを志し、それぞれバンカー、経営者として、大きな困難を乗り越えました。竹内さん、横浜さんが、役を演じる上で“志していること”はどんなことでしょうか？（40代男性会社員）

竹内さん

真面目な話になっちゃいますね。志かあ…。（深く考え込む）

横浜さん

（こちらも深く考え込みながら）志していることですよね…。自分が生きる役を誰よりも理解して、愛して、その世界で違和感なく生きることですかね。そして（演技は相手との）会話なので、さきほども言いましたが、決めていくのではなく、作り込みすぎず、生の感情を大事にできれば良いなと思いながら、いつもやっています。

竹内さん

流星くんが言ったように、僕が、今本当に楽しい瞬間というのは、会話やセッションなど、自分で作り上げた人物を演じながら、現場で周りの人物とキャッチボールをしながら、「そこで何が生まれるのか…」ということにすごくドキドキ、ワクワクする時なんです。100パーセント、毎回充実できたら良いんですが、100パーセントに辿り着くことはやっぱり難しいし、障害も出てくるし、気になることやストレスのかかることもたくさんあります。それでも演じることが好きな我々は、やっぱりその100パーセントに向かっていくことが幸せだし、そうやって充実させたものをお客さんに観てもらって、うれしい言葉をいただければ、一つ報われるという感じですね。時間が押しても良いんですよ。現場でみんな一緒に「ああでもない、こうでもない」と言いながら、そうやって楽しくやれることを志しているのかもしれないです。その結果、作品が良くなるかもしれないし、もしかしたらつまらなくなるかもしれない。これは出来上がってみないと分からないです。そうやって試行錯誤しながら、延々と追い求めている感じなのかもしれないです。

【質問】

気づけば大人になって久しく、少し疲れて、それでも人生に迷いがちな日々です。若い二人が全力で突き進む姿にハートを燃やして生きることの大切さを思い出すことができました。山崎瑛が、（劇中に登場するアイテム）ベアリングペンダントに問いかけながら原点に立ち返るシーンがとても印象的でした。お二人は決断に迷った時に拠り所にしているものや考え方などはありますか？（40代女性会社員）

三木監督

先ほどの竹内くんの言葉と近いかもしれないですが、僕が仕事をしていく上で「ヤバい、苦しい、辛い」と思った時に一つ、大事にしている言葉があります。矢沢永吉さんが言った、「楽しめ」という言葉です。苦しい自分を客観的に見て、そういった状況も楽しんでしまう。ロールプレイングゲームじゃないけれど、ゲーム感覚で「過酷な状況をどうやってクリアしていくか」を楽しむような心の余裕があれば、乗り越えられる気がしています。その矢沢さんの言葉は、苦しい時に思い出したりします。

MC

横浜さんはいかがでしょうか。迷った時に立ち戻る場所や、助言を求める人などはいますか？

横浜さん

仕事で言うならば、事務所に行ってマネージャーに聞きます。（登壇者の皆さん：笑）

竹内さん

マネージャーとの話し合いだよね。これは、一番大事なんですよ！　マネージャーとは二人三脚なので、マネージャーの意見と僕らの意見が良いところで一致すると、うまくいきます。

横浜さん

あとは（ファンの）皆さんのことを考えたり…。さっきも、マネージャーさんと「どうしようか」という話をずっとしていました。

竹内さん

さっきもスケジュールの確認をしていたよね（笑）。

横浜さん

いろいろと話をしていました。でも、決断に迷ったら「どちらの方が心躍るか」を考えます。でも基本的に、迷うことはないですね。自分が信じた道がきっと正しいと思っているので、「楽しい」と思った方を選びます。

竹内さん

「自分の居場所を、どこに置くと幸せにつながるか」ということを考えるかな。僕が追い詰められている時はだいたい、ある夢を見るんです。「高校時代のサッカーの監督にめちゃくちゃ怒られる夢」（笑）。その夢を見ると「追い詰められて、悩んでいるんだな」と思います。

【質問】

私の息子は銀行員で、入行して四年目です。先日本作を一緒に観に行きました。立派なバンカーになれるよう、息子に熱いエールを送ってください。（50代女性）

三木監督

これはもう、仕事をしていたり、就職活動を始める人や悩んでる人、すべてにエールを送りたいですね。

横浜さん

この映画を観てください。（登壇者の皆さん：笑）

竹内さん

確かに、それがエールになるね。あとは、ファイトー！　行けー！とかですかね（笑）（登壇者の皆さん：笑）
僕らもクランクインする前に勉強をしましたが、“融資する、しない”という仕事は、ものすごく大変なことがいろいろが動いているし、もし失敗したら…というリスクもある。（融資先が）日本を代表する企業になる可能性だってあるわけですからね。銀行員として、日本を背負っているわけですから、「頑張れー！」…なんて言っている場合じゃないかな。

横浜さん

みんな頑張っていると思うんですよね。

竹内さん

僕らは今回、銀行員の役を演じたからなのか、最近は銀行の前を通りかかると今までとはちょっと違う気持ちで見てしまいますよね。「いろいろ抱えているんだろうな」「頑張っているんだろうな」って思います。映画の中でも「4800人を救う」とか「稟議が通る」「融資をする」「融資をしない」といった展開がありましたが、やっぱりそれだけの人の人生を背負うわけですから、自分を信じて、自分を見失わずに頑張ってほしいですね。

MC

ここからは会場の方からも、質問を受け付けたいと思います！　質問がある方！　（会場から手が挙がる）　竹内さん、どうしましょうか。

竹内さん

では目の前の、ピンク色に髪を染めている女性。あなたのアピールが届きました（笑）。

Q

私はまだ就職を考えていないんですが、これから先にたくさん困難があっても、二人の姿を見ていたら頑張っていけそうな気がしました。（涙ぐむ）うれしくて…すごくファンなんです。初めて会えて、本当にうれしかったので…（涙）。毎日、本当に頑張ります！　ありがとうございます。

竹内さん

「頑張る」という報告だね。本当にうれしいね。（会場：拍手）

MC

せっかくなので、何か質問はありますか？

Q

竹内さんは、なぜそんなにスタイルが良いんですか？　（登壇者の皆さん：笑）

横浜さん

それは僕も思っていた。

竹内さん

すごい質問が来たな。僕のお父さんの身長が182センチなので、だいぶ遺伝で受け継いでいます。そこには感謝しています。僕のお母さんは160センチないくらいなので、お父さんの遺伝子が強めだったのかな。ただ太らないように日々の食事には気をつけたり、トレーニングもしています。そんなに簡単にこれを維持しているわけではありません。僕も頑張っています（笑）。一緒に頑張りましょう。（会場：拍手）

MC

もう1問、いきましょう。横浜さん、どうしましょうか。

横浜さん

今、僕を応援してくれている方だったので、次は竹内くんを応援してくれている方にしましょう。（会場を見渡す）　後ろの方の方。

Q

（指名されたことに驚き）ええ！　すごく本作、面白かったです。最後のベアリングが（伏線になって）つながったところで、グッときました。

MC

では、お隣の方のご意見も聞いてみましょう。

Q

その最後のシーンが、（説明もなく）無言なところがとても良かったです。（瑛と彬がお互いの）顔を見て分かったんだと感じられたところが、とても印象的でした。
質問ですが、撮影中一番難しかったシーンについて教えてください。

三木監督

クランクインして一発目のシーンとなった、研修ファイナルのシーンは序盤の山場でしたね。そこで役柄をつかまないといけないから、二人も撮影前に準備をしてくれていました。エキストラさんもたくさん参加してくれたシーンです。あそこを乗り越えられたから、その後もスムーズに行ったという感じがしています。

横浜さん

撮影的に、あのシーンは大変でしたね。あそこで僕も山崎との距離感をつかめたし、階堂としても「こういれば良いんだ」というのがつかめました。

竹内さん

確かに、最初の研修での戦いのシーンは印象的ですよね。（質問をくれた）お二人がおっしゃってくださった最後のベアリングを拾うシーンは、一回撮った後に、もう一度撮り直しをしたシーンなんです。「無言でいるのが良かった」という感想をいただきましたが、どちらとも受け取れるラストにしたくて…。「完璧にお互いが通じ合っている」と思う場合もあるし、本当に宿命として二人がつながったのかは、観てくれた人に委ねたいという話し合いが（現場で）あって、ああいったシーンになりました。

MC

では最後に、竹内さんと横浜さんからメッセージをお願いいたします。

横浜さん

本日はありがとうございました。熱い言葉をくださったり、皆さんが思いの丈をぶつけてくださり、本当にうれしかったです。幸せな時間でした。まだまだ本作の上映は続きますので、最後までよろしくお願いします。「アキラとあきら」を愛してください。ありがとうございました。（会場：拍手）

竹内さん

映画を観てくれた皆さんからの言葉をたくさんいただいて、「アキラとあきら」という映画がこれからどんどん可能性を広げて、大きくなっていくんだと、自分自身でも自覚できました。すごく撮影も充実していて、流星くん、三木監督とセッションをしたその結果が、この映画に詰まっていると思います。「アキラとあきら」が、皆さんの生活や、毎日仕事を頑張りながらも腰が重くなったり、辛くなった時に、すっと手を伸ばしてくれる一つの鍵となれば、僕らとしてはすごくうれしいです。これからどんどん、この映画が皆さんの手に渡っていくことを心から祈っています。今日はありがとうございました。（会場：拍手）